110 中央造幣廠評價職 美工技術員 工藝概論 考古題詳解

核心觀念

本題考查考生對「工藝美術（Craft Art）」的定義、特質、價值及其與金屬工藝關係的理解，並要求能從材料、技法、功能、造形與文化等面向作完整論述。

工藝美術是以人工技術為基礎，運用各種材料與製作方法，創造兼具實用性、審美性、技術性及文化性的器物或作品。其英文常見表述為 Craft Art、Craft Design 或 Applied Art，核心精神在於「技術與藝術的結合」。

工藝美術具有下列主要特徵：

1. 材料性：作品受到材料質感、硬度、延展性、色澤及加工限制的影響。
2. 技術性：須透過鍛造、鑄造、雕刻、焊接、編織、燒製、髹漆等技法完成。
3. 功能性：傳統工藝常與日常生活、宗教儀式、社會制度及使用需求密切相關。
4. 造形與審美性：重視比例、構圖、線條、色彩、肌理及整體形式。
5. 文化性：作品反映民族生活、地方風土、歷史記憶、宗教信仰及社會價值。
6. 創造性：現代工藝不僅是傳統技術的重複，也重視個人創意、觀念表達及形式創新。
7. 綜合性：同時包含藝術表現、工藝技術、設計思考、材料科學及產業應用。

工藝美術與純藝術的差異，主要不在於藝術價值高低，而在於創作目的與使用關係不同。純藝術較重視個人情感、觀念及視覺表現；工藝美術則強調材料、技術、製作程序及器物功能的整合。但現代工藝已逐漸突破實用器物與藝術作品的界線，形成兼具功能、造形及思想表達的創作形式。

解題方法

本題適合採取「定義—特徵—分類—金屬工藝—價值與發展」的架構作答：

1. 先說明工藝美術的基本定義。
2. 再列出工藝美術的主要特質。
3. 說明工藝美術的常見類別。
4. 以金屬工藝為主軸，分析材料、技法、作品形式與審美特色。
5. 最後補充金屬工藝的文化、實用、產業及現代設計價值。

如此能同時呈現理論概念與專業實務，避免只談抽象藝術觀念，亦避免只羅列金屬加工技術而忽略工藝美術的文化與審美層面。

工藝美術的分類

工藝美術依材料及技術可分為：

• 陶瓷工藝
• 木工藝
• 竹藤工藝
• 漆器工藝
• 玻璃工藝
• 染織工藝
• 玉石工藝
• 金屬工藝
• 綜合媒材工藝

依功能又可區分為生活器物、裝飾品、宗教器物、建築裝飾、服飾配件、紀念品及觀念性藝術作品。

傳統工藝通常以生活使用為核心，例如食器、家具、祭祀器具及首飾；現代工藝則逐漸重視藝術家的個人風格、社會議題及材料實驗，使工藝作品兼具實用、觀賞及收藏功能。

金屬工藝的定義與特色

金屬工藝是以金、銀、銅、鐵、鋁、不鏽鋼等金屬為主要材料，運用成形、切削、接合、表面處理及裝飾技法，製作器物、飾品、雕塑或藝術作品的工藝類型。

金屬材料具有強度高、耐久性佳、可塑性多樣及表面變化豐富等特點。不同金屬在硬度、熔點、延展性、色澤、抗腐蝕性及加工難度上均有差異，因此金屬工藝必須同時掌握材料性質與製作技術。

金屬工藝的主要特色如下：

1. 結構性強：金屬可形成穩定骨架，適合製作器具、雕塑、家具及大型公共藝術。
2. 耐久性高：經適當處理後，作品能長期保存，具有歷史、收藏及紀念價值。
3. 表面效果豐富：可呈現光澤、霧面、氧化色、鍍層、肌理及鏽蝕等效果。
4. 技術層次多元：可由手工製作，也可結合機械加工、數位建模及精密鑄造。
5. 兼具功能與象徵：金屬器物除供使用，也常代表權力、財富、信仰、榮譽及紀念意義。
6. 適合精密製作：金屬可應用於徽章、獎章、硬幣、首飾及工業產品等細部要求較高的物件。

金屬工藝的主要技法

一、鍛造

鍛造是利用敲擊、壓製或滾壓，使金屬產生塑性變形。可分為冷鍛與熱鍛：

• 冷鍛：在常溫下加工，尺寸控制較精確，常用於薄片及小型金屬作品。
• 熱鍛：先加熱金屬，使其軟化後再加工，適合製作厚重或大型構件。

鍛造能保留明顯的手工痕跡，作品常具有力量感、節奏感及自然肌理。

二、鑄造

鑄造是將金屬熔化後注入模具，冷卻凝固成形。常見方式包括砂模鑄造、脫蠟鑄造及金屬模鑄造。

鑄造適合製作形體複雜、具有凹凸細節或需要大量複製的作品。其優點是造形自由度高，但須注意縮孔、氣孔、流痕及變形等缺陷。

三、金工切削與鏨刻

核心觀念

本題考查金飾的「K 金」標示及黃金純度換算。

「K」是 Karat 的縮寫，表示黃金合金中純金所占的比例。純黃金定為 $24K$，因此每 $1K$ 代表總重量的 $\frac{1}{24}$。

黃金純度公式為：

K 金並非純黃金，而是純金與其他金屬所形成的合金。加入銀、銅、鋅、鈀等金屬，可增加硬度、耐磨性，並調整金飾的顏色與加工性能。

解題方法

以題目所給的 K 數，除以純黃金的 $24K$，即可求出純金比例；剩餘部分則為其他合金金屬。

一、18K 金

因此，$18K$ 金表示：

• 含純金 $75\%$
• 含其他金屬合金 $25\%$

以重量表示時，每 $100$ 公克的 $18K$ 金約含：

其餘約 $25$ 公克為其他金屬。

18K 金常見標示為「750」，代表每 $1,000$ 份重量中含有 $750$ 份純金。

二、14K 金

因此，$14K$ 金表示：

• 理論上含純金約 $58.33\%$
• 含其他金屬合金約 $41.67\%$

核心觀念

本題考查工藝創作中「媒材與工具的配合運用」。不同工藝因材料的硬度、可塑性、加工方式不同，所使用的工具也不同。答題時須：

1. 先選定一種工藝類別。
2. 列出五種該工藝實際使用的工具。
3. 說明各工具的主要用途，展現對加工流程的理解。
4. 工具名稱應具體，避免只寫「加工工具」「切割工具」等籠統用語。

本題可選金工工藝、木工工藝、陶瓷工藝任一類別作答。以下以「金工工藝」為例。

解題方法

金工加工通常包含成形、切割、修整、接合等程序，因此可依照加工功能選取工具，使五種工具涵蓋不同階段：

• 成形：金工錘、鐵砧
• 切割：鋸弓
• 修整：銼刀
• 接合：焊炬

這樣的選擇不僅符合金工實務，也能完整呈現工具與加工目的之間的關係。

作答範例：金工工藝使用的五種工具

一、金工錘

金工錘是敲擊與塑形成形的主要工具，可用於金屬板材的敲平、彎曲、拉伸、凹凸成形及鉚接等工作。

錘頭的形狀會影響金屬表面的加工效果。例如平面錘適合敲平與整形，圓頭錘適合製作凹凸曲面。使用時須控制敲擊力道，避免金屬板產生過度變形或表面留下明顯錘痕。

二、鐵砧

鐵砧是金工成形時用來承托金屬的工作平台，通常具有平面、尖角及圓弧等部位，可配合金工錘完成不同形狀的鍛敲。

金屬置於鐵砧上後，利用錘擊使其產生塑性變形。鐵砧不只是承重工具，其不同曲面也能協助製作直角、弧面及立體造形。

三、鋸弓

鋸弓是切割金屬線材、金屬板及金屬片的手工具，配合細鋸條使用。鋸條的齒距須依材料厚度選擇，材料越薄，通常需使用較細密的鋸齒。

操作時應使鋸條保持適當張力，並沿著劃線穩定推拉，以切出精確輪廓。鋸弓常用於首飾、金屬裝飾品及小型金工作品的外形切割。

四、銼刀

一、核心觀念

圖中工藝品為三足、雙耳造形，器表以藍色為地，布置花卉、葉片等裝飾，邊框及口沿呈金黃色。依其外觀判斷，應為中國傳統的銅胎掐絲琺瑯器，俗稱「景泰藍」，器形則屬三足鼎式爐或三足禮器。

本題主要考查：

1. 景泰藍的歷史背景與藝術特色。
2. 掐絲琺瑯的材料組成與裝飾原理。
3. 金屬胎體、銅絲掐花、填釉及燒製等製作工序。
4. 琺瑯器在造形、色彩、工藝技術上的綜合表現。

景泰藍並非單純繪畫，而是以金屬胎體為基礎，將金屬絲焊接或黏附於胎面形成隔間，再填入不同色彩的琺瑯釉料，經多次燒製、磨平及鍍金完成。

二、背景知識

琺瑯是以玻璃質釉料附著於金屬胎體上的裝飾工藝。景泰藍的正式名稱為銅胎掐絲琺瑯，因明代景泰年間大量製作、並常使用藍色釉料而得名。

其主要特徵如下：

• 胎體：通常使用紫銅或紅銅，因銅具有良好的延展性，容易鍛造成器形。
• 掐絲：將細而扁平的銅絲彎曲成花卉、葉片及幾何紋樣，固定於胎面，形成釉料的分隔線。
• 琺瑯釉：以玻璃粉末加入金屬氧化物製成。不同金屬氧化物可產生藍、綠、紅、黃、白等色彩。
• 燒製：填釉後放入窯內加熱，使釉料熔融並附著在胎體上。
• 磨光與鍍金：燒成後釉面通常凹陷，須反覆補釉、燒製、磨平，再將露出的銅絲及口沿鍍金，以增加華麗效果並防止氧化。

圖中器物具三足及雙耳，具有鼎、爐類器物的造形意義。三足可使器物穩定，雙耳便於搬取，也具有仿古禮器及陳設器的功能。其繁複花卉紋與鮮明色彩，表現景泰藍兼具實用性、裝飾性與宮廷工藝特色的藝術風格。

三、製作技術

本器主要採用下列技術：

1. 金屬胎製作技術 先以銅片裁切、鍛打、彎曲及焊接，製成器身、口沿、雙耳及三足。

2. 掐絲技術 將細銅絲用鑷子彎成花瓣、枝葉及邊框，再固定於銅胎表面。銅絲兼具裝飾線條與隔離不同釉色的作用。

3. 點藍或填釉技術 把不同顏色的琺瑯釉料填入銅絲所形成的格間內，使各色釉料互不混合。

4. 多次燒製技術 由於琺瑯釉在燒製後會收縮，必須反覆填釉與燒製，直到釉面接近銅絲高度。

5. 磨光、拋光及鍍金技術 將燒成後不平整的釉面磨平、拋光，最後對銅絲、口沿、耳及足等部位鍍金，形成金色線條與輪廓。

四、製作工序

（一）設計與製圖

核心觀念

本題屬於「生活感受轉化為造形設計」的實作與論述題，主要考查：

1. 能否從生活事件提取明確的情感主題。
2. 能否將抽象情感轉化為具體造形。
3. 能否運用線條的粗細、長短、曲直、疏密、方向與節奏表現意念。
4. 能否完成符合飾品功能與佩戴需求的設計。
5. 能否清楚說明靈感來源、造形內容、線條特色、材質及製作方式。

本題沒有固定的唯一造形，評分重點在於「事件、情感、線條、飾品」四者是否具有合理且完整的關聯。

解題方法

可採用「事件觀察 → 情感提煉 → 象徵轉化 → 線條設計 → 飾品完成」的步驟。

一、選定生活事件

選擇內容應具備下列條件：

• 事件真實、具體，容易描寫。
• 情感明確，例如感恩、親情、守候、勇氣、希望。
• 能轉換為簡潔的象徵形象。
• 適合用線條表現，不宜選擇過度複雜且難以概括的事件。

本題選擇的事件為：

下雨天放學時，祖母撐著傘在校門口等待我，即使雨勢很大，仍耐心守候。

此事件所提煉的核心情感為「親情、守護與長久等待」。

二、將情感轉化為造形

將事件中的重要元素整理如下：

設計成品命名為「守候之傘」吊墜。主體以一把傘的輪廓形成半圓形保護空間，傘下設置一個小圓形，象徵被守護的孩子；傘柄延伸成吊墜的垂直中軸，代表祖母始終堅定的陪伴。

三、以線條建立視覺語言

線條安排如下：

• 外部傘面使用粗而圓滑的曲線，表現安全感與包覆感。
• 傘下人物使用簡化的單線輪廓，避免細節過多。
• 雨滴使用細長斜線，形成方向與節奏。
• 傘柄使用垂直線，表現穩定與依靠。
• 線條由上方集中向下延伸，使視線自然落在傘下的小圓形。
• 外框線較粗、內部線較細，形成主次層次。
• 雨滴線條採疏密變化，避免畫面呆板。

設計應以「少量線條表現最大情感」為原則，不以堆疊細節取代造形概念。

四、考場繪製順序

1. 先畫出吊墜外形與佩戴方向。
2. 以大弧線確定傘面輪廓。
3. 加入傘柄及傘下的小圓形。
4. 補上雨滴、人物輪廓等輔助線。
5. 調整線條粗細與疏密。
6. 標示材質、色彩與尺寸。
7. 在圖面旁說明靈感來源與設計寓意。

參考作答內容

一、作品名稱

《守候之傘》吊墜

二、靈感來源

作品靈感來自一次下雨天放學的生活經驗。當時雨勢很大，祖母仍撐著傘在校門口等待我。她沒有催促，也沒有抱怨，只是安靜地站在雨中。這段經驗使我感受到親情中的守護與耐心，因此將「傘」設計為保護與陪伴的象徵。

三、造形設計

核心觀念

本題考查「工藝品設計創作流程」的基本觀念。工藝品並非直接進入製作，而是先由創作者針對創作目的、使用需求、造形美感、材料特性與製作技術進行規劃，再透過草圖、模型或樣品逐步修正，最後完成實品。

完整流程可整理為：

1. 確定主題與創作目的
2. 資料蒐集與設計分析
3. 構思與發想
4. 繪製草圖
5. 設計整理與方案選擇
6. 材料、技法與製作程序規劃
7. 製作模型或試作
8. 正式製作
9. 檢查、修正與完成
10. 成果評估與檢討

其中，「設計」是將抽象構想轉化為具體造形與製作方案的過程；「創作」則是運用個人觀察、想像與技術，形成具有功能性、藝術性或文化意義的作品。

解題方法

本題屬於工藝概論的申論題，適合採用「由抽象到具體、由規劃到完成」的時間順序作答。答題時應將流程分成前期構思、中期設計與試作、後期製作與評估三大階段，並說明各階段的作用。

一、前期構思階段

1. 確定主題與目的

先確認作品要表達的主題、使用功能與服務對象。例如，作品是供日常使用、觀賞收藏、展示紀念，或用於傳達地方文化與民族特色。主題明確後，作品的造形、色彩與材料才有一致方向。

2. 資料蒐集與分析

蒐集與主題相關的歷史背景、文化內涵、自然形態、生活用品、藝術作品及市場需求，並分析使用環境、尺寸限制、人體工學、材料特性與製作技術。

工藝設計不能只追求外觀，也須考慮：

• 功能是否實用
• 造形是否美觀
• 結構是否穩固
• 材料是否適合
• 技術是否可行
• 成本與製作時間是否合理

3. 構思與發想

將蒐集到的資料轉化為創作概念，進行聯想、變化、取捨與組合。此階段可從自然形態、幾何形態、傳統紋樣、生活經驗及文化象徵中取得靈感，形成作品的主要造形方向。

二、中期設計與試作階段

4. 繪製草圖

將構想以線描、造形草圖、色彩稿或三視圖表現出來。草圖應呈現作品的外觀、比例、構造、色彩及裝飾方式；必要時也要標示尺寸與各部位的關係。

草圖的功能在於快速呈現構想，方便比較不同方案，也能及早發現比例失衡、結構不合理或製作困難等問題。

5. 設計整理與方案選擇

對草圖進行比較與篩選，選出最符合主題、功能、美感與技術條件的方案，再進一步修正比例、線條、色彩、紋樣與構造，使設計內容具體化。

成熟的設計方案通常須具備：

• 主題明確
• 形式統一
• 比例協調
• 機能合理
• 材料與技法相互配合
• 具備製作可行性

6. 規劃材料、技法與製作程序

依照作品的造形與功能選擇適當材料，例如木材、金屬、陶土、玻璃、纖維、皮革或複合材料，並決定使用雕刻、鑄造、鍛造、陶塑、編織、染色、縫製、焊接或表面處理等技法。

同時須規劃製作順序，例如先製作結構，再進行表面加工；先完成主要造形，再施作裝飾與上色。合理的程序可降低材料浪費，也能提升作品品質。

7. 製作模型、樣品或試作

在正式製作前，先以紙材、黏土、木材、泡棉或其他替代材料製作模型與樣品，用來檢驗作品的比例、尺寸、結構、操作性及視覺效果。

核心觀念

本題屬於工藝概論的申論與鑑賞題，重點不在背誦單一知識，而在考查考生是否能：

1. 正確掌握工藝展覽或工藝家的基本資料。
2. 說明作品所使用的材料、技法、造形與功能。
3. 分析作品與生活、文化、地方特色及時代精神的關係。
4. 提出具體且有層次的個人心得，而非只寫「作品很漂亮」「令人印象深刻」。
5. 展現工藝鑑賞能力，包括實用性、技術性、藝術性與文化性。

工藝可理解為以特定材料與技術，製作兼具功能、造形美感及文化意義之物件。良好的答題內容應同時兼顧「材料—技法—形式—功能—文化—心得」六個面向。

解題方法

本題適合採用「基本介紹—作品分析—工藝價值—個人心得」四段式作答：

1. 先明確選定一位工藝家或一場展覽，避免全文主題分散。
2. 介紹其創作領域及代表特色。
3. 從材料、技法、造形、功能與文化意義分析作品。
4. 最後提出個人觀察，說明作品帶來的啟發，以及對傳統工藝保存與創新的看法。

考生不必堆砌過多作品名稱，重點是選定一個熟悉主題，並以具體工藝概念進行分析。

參考作答：我所欣賞的工藝家——王清霜

我印象深刻的工藝家是臺灣漆藝家王清霜。漆藝以天然漆為主要材料，必須經過製胎、髹漆、研磨、推光、雕刻、鑲嵌等程序，製作時間長，且受到溫度、濕度與材料特性的影響甚大。王清霜長期投入漆藝創作與傳承，使漆器不只是日常器物，也成為具有藝術表現與文化價值的作品。

王清霜的作品給我最深刻的感受，是對材料特性的充分掌握。天然漆具有光澤、耐久及防水等特性，但漆液本身也具有黏稠、乾燥時間長及施工條件要求嚴格等限制。因此，漆藝創作者必須具備高度耐心，並透過反覆髹漆與研磨，使表面呈現平整、深沉而富有層次的質感。這種效果不是單靠工具即可完成，而是創作者長期累積經驗後，與材料相互配合的結果。

在技法表現方面，漆藝可透過雕漆、鑲嵌、彩繪、描金及不同漆色的堆疊，形成豐富的視覺效果。作品的美感不只來自圖案，也來自漆面在光線下產生的反射、色彩深淺及表面肌理。漆器常具有器皿、盒具或家具等實用功能，因此其設計必須兼顧造形比例、使用便利性與裝飾美感。

核心觀念

本題是工藝作品鑑賞與比較題，重點在於依作品圖像，從材質、技術、造型、功能、美學及文化意涵等面向，提出有條理且具證據的個人觀點。工藝品不只重視外觀，也重視材料特性、製作技術、實用性、象徵性與藝術表現之間的整合。

本題沒有唯一答案，評分重點在於：

1. 能正確觀察圖像中的造型與構成。
2. 能將作品外觀與材質、技術相互連結。
3. 能比較兩件作品的異同。
4. 能提出具體而合理的美學判斷，而非只作主觀喜好評論。

解題方法

可採用「作品個別分析，再進行綜合比較」的方法：

1. 先說明作品可辨識的材質與形式。
2. 再分析可能使用的製作技術。
3. 接著討論造型、色彩、比例、空間與視覺效果。
4. 最後說明作品的功能、象徵意義與個人評價。
5. 以兩件作品的對照作結，凸顯其共同點與不同藝術語言。

圖像無法完全確認兩件作品的實際材料配方與製作流程，因此以下依畫面可見特徵判讀；「天高水承」以金屬工藝與器物組合為主要假設，「天際線」則以陶瓷或複合媒材的立體城市構成為合理判讀。

一、黃淑萍〈天高水承〉分析

〈天高水承〉的畫面以中央金屬器物為主要視覺焦點，器形具有壺、盞或容器的聯想，周圍並配置數個圓形平台與花朵般的構件。整體作品不是單一平面物件，而是透過多件器物的組合，形成具有空間層次的立體裝置。

在材質方面，中央器物呈現金屬特有的反光、冷硬與厚重感，局部表面又帶有粗細不一的肌理，可能運用金屬鍛造、焊接、敲花、彎折或表面氧化等技術完成。金屬經加工後仍保留手工製作的痕跡，使作品同時具有工業材料的精確性與手作工藝的溫度。

在造型方面，中央器物的曲線與周圍圓形構件形成對比。中央部分較集中、具方向性，彎曲的構造向上延伸，產生「承接天空」或「向上生長」的視覺意象；周圍圓形平台則具有水面、容器或承載基座的聯想。作品透過高低、大小及前後位置的變化，建立穩定而富有動勢的構圖。

作品名稱「天高水承」可理解為「天」與「水」的上下關係：天空高遠，水面則具有承接、映照與滋養的功能。器物本身也具有盛水、承載或供人使用的功能，因此作品將實用器與詩意意象結合，使日常器物超越單純使用功能，成為具有象徵意義的藝術作品。

在美學上，本作的特色在於：

• 以金屬的冷色調、反光與重量感，表現沉靜、穩定的氣氛。
• 以圓形、曲線和花朵般的有機形體，軟化金屬材料的剛硬感。
• 透過器物組合，使「承接」「聚集」「映照」等概念轉化為視覺形式。
• 在傳統器物精神與現代造型之間取得平衡。

我認為本作最具特色之處，是將「容器」由實用物轉化為承載自然與情感的媒介。作品不只是展示金屬加工技術，也讓觀者思考人與水、自然及生活器物之間的關係。

二、蔡政宏〈天際線〉分析

〈天際線〉以大量房屋、塔樓、屋頂、橋梁及高低錯落的建築單元，組合成一座立體而幻想性的城市。作品並非忠實描繪某一座現實城市，而是以概括、重複與堆疊的方式，創造具有童話感與模型感的城市景觀。