114 高普考高考三級 技藝(選試染織) 藝術概論 考古題詳解

核心觀念

本題考的是藝術概論中「媒材與創作方式的變化」，以及藝術如何回應社會。比較時要先界定兩個概念：

• 傳統藝術：以長期發展的藝術形式、技法與文化脈絡為基礎，例如繪畫、雕塑、陶藝、書法、工藝、戲曲與傳統音樂。其創作常依賴實體材料、手工技術與既有的造形語彙。
• 新媒體藝術：運用數位科技、電子設備、網路或互動系統創作的藝術，形式包括錄像、數位影像、電腦動畫、互動裝置、網路藝術、虛擬實境與擴增實境等。其媒材不只呈現影像，也可能包含資料、程式、感測器與觀眾的參與。

「新媒體」不等於單純使用新型工具；作品是否透過科技媒介形成新的表現方式、觀賞關係或傳播模式，才是重要判準。

解題方法

可依序從媒材與技術、作品形式、觀眾關係、文化脈絡比較異同，再分別說明兩者在當今社會的功能。作答時避免將傳統藝術說成過時、將新媒體藝術說成必然進步；兩者各有特色，也能互相轉化與結合。

傳統藝術與新媒體藝術的異同

相同之處

兩者都是人類表達思想、情感、信仰與生活經驗的方式，也都能運用造形、色彩、聲音、節奏、空間及象徵語言傳達意義。無論使用陶土、顏料或數位程式，創作者都需要構思、選擇媒材並安排形式；作品也會受到時代背景、社會制度與文化價值影響。

此外，兩者都能保存文化記憶、呈現個人觀點，並引發觀眾對美感、身分認同及社會議題的思考。

相異之處

核心觀念

本題考查藝術如何與聯合國永續發展目標（SDGs）相互連結，並以具體策略說明藝術推動永續發展的方式。SDGs 是聯合國於 2015 年通過《2030 年永續發展議程》所提出的全球行動目標，共有 17 項，涵蓋消除貧窮、教育、性別平等、永續城市、負責任的生產與消費、氣候行動等面向。

藝術與 SDGs 的關係，不限於以作品呈現永續議題。藝術也能促進公共對話、傳遞知識、保存文化、連結社群，並改變人們理解問題與採取行動的方式。文化與藝術雖未獨立列為一項 SDG，卻能跨越多項目標，成為推動永續發展的媒介與實踐方法。

解題方法：以「倡議溝通、社群共創、永續實踐」三種策略作答

作答時，先說明藝術與 SDGs 的跨領域關係，再提出三種策略。每種策略都應交代藝術如何發揮作用，以及可連結的 SDG 面向，讓論述兼具概念與實例。

一、以藝術倡議與公共溝通提升議題意識

藝術能把抽象、複雜的永續議題轉化為可感受、可理解的經驗。例如透過繪畫、影像、戲劇、音樂、公共藝術或展覽，呈現氣候變遷、海洋污染、能源使用、貧窮與性別不平等，使觀眾不只接收資料，也能從情感與生活經驗理解問題。

此策略可連結 SDG 4「優質教育」、SDG 5「性別平等」、SDG 13「氣候行動」及 SDG 14「保育海洋生態」等。例如以受污染的海洋廢棄物創作裝置作品，並結合導覽與教育活動，可引發觀眾對塑膠消費、海洋生態及生活選擇的討論。藝術在此不只是宣傳口號，而是促成理解、對話與行動的溝通方式。

二、以參與式藝術促進社群共創與包容

永續發展需要居民、創作者、政府與民間團體共同參與。藝術家可與在地居民協作，透過社區壁畫、地方故事採集、共創工作坊、社區劇場或公共空間改造，讓不同年齡、性別、族群及身心狀況的人都能表達經驗、參與決策。

核心觀念

本題考查考生能否從藝術觀念、創作實務與社會責任三個層次，分析人工智慧（AI）對藝術的影響，並提出可行的因應策略。作答不宜只列舉 AI 工具的功能或弊端，應呈現「潛力—挑戰—策略」的完整論述。

AI 藝術泛指運用演算法、機器學習或生成式模型參與創作、編輯、展示與傳播的藝術實踐。AI 可以依據訓練資料生成圖像、文字、聲音或動態影像，也可以成為創作者蒐集資料、試作與呈現作品的工具。作品的藝術意義，仍涉及人如何設定問題、選擇材料、判斷生成結果並賦予脈絡。

解題方法

可依「創作潛力、倫理與制度挑戰、藝術應對策略」三段作答。每項潛力與挑戰都要連結至具體創作或產業情境，再提出能對應問題的策略，避免泛泛而談。

AI 對藝術的潛力

1. 拓展創作媒材與表現形式：生成式 AI 可快速產出圖像、文字、音樂與影像，讓藝術家測試不同構圖、風格或敘事路徑，並促成跨媒材、互動式及即時生成的作品。
2. 降低試作門檻、加速創作流程：AI 可協助草圖發想、素材整理、影像修復、字幕翻譯及初步編輯，使藝術家將更多時間投入概念發展、材料實驗與作品深化。
3. 促進跨域合作與參與：藝術家可與工程師、設計師、研究者及社群共同創作；生成式系統也能依觀眾輸入產生變化，拓展展演與參與方式。
4. 拓展陶瓷創作的實驗可能：AI 可協助陶藝家探索器形、紋樣與釉色組合，或分析燒成紀錄、影像與材料資料，作為設計與研究的輔助。實際成形、釉料反應與窯燒效果仍須透過材料實驗與工藝判斷確認。

AI 帶來的挑戰

1. 著作權與訓練資料爭議：模型訓練可能涉及受著作權保護的作品；生成結果也可能與既有作品相近，引發來源、授權、利用範圍及責任歸屬爭議。
2. 作者身分與創作勞動的重新界定：AI 生成內容由人與系統共同參與，創作者、工具提供者及資料提供者的貢獻不易劃分，亦可能壓低插畫、攝影、設計等藝術工作的報酬與能見度。
3. 偏見與文化同質化：模型反映訓練資料中的文化偏差，可能弱化少數群體、地方知識與非主流美學；大量依賴熱門風格，也可能使作品趨於相似。

核心觀念

本題考查藝術如何轉化氣候變遷議題，以及如何以展演策劃連結藝術表現與公眾參與。氣候變遷涉及升溫、極端氣候、海平面上升、生態棲地改變等現象；藝術則能把抽象的科學數據與長期變化，轉化為可感受、可討論、可參與的經驗。

作答重點不只是介紹環境問題，而是提出完整策劃：主題清楚、理念一致，並以適切的形式與內容引導觀眾理解議題、感受影響，進而採取行動。

解題方法

可採「議題設定 → 藝術轉譯 → 展演設計 → 公眾行動」的架構：

1. 設定具體議題：選定與臺灣生活相關的氣候現象，例如升溫、海岸侵蝕、旱澇變化或生態遷移。
2. 轉化為藝術經驗：將科學數據、地方記憶與受影響者的生命經驗，轉化為影像、聲音、裝置、表演或互動作品。
3. 安排展演內容：規劃觀眾如何觀看、聆聽、參與，使作品形成清楚的敘事與感受歷程。
4. 連結行動：以討論、工作坊或行動承諾收束，讓觀眾從理解議題進一步思考日常選擇與公共責任。

以下以臺灣沿海地區面對海平面上升與極端氣候的經驗，示範完整策劃。

展演策劃：〈潮線之外：氣候變遷中的島嶼日常〉

主題

以「海岸線正在改變，我們如何共同生活」為核心，呈現氣候變遷對臺灣沿海環境、聚落與居民生活的影響。

理念

氣候變遷常以升溫幅度、海平面高度等數字呈現，容易讓人覺得遙遠。本展演將數據與地方地景、居民記憶及日常生活連結，讓觀眾看見環境變化如何影響家園、生計與生態。

展演不只呈現危機，也呈現地方居民的調適經驗與可能的集體行動，避免把觀眾停留在恐懼或無力感中。藝術在此作為溝通媒介，促成感知、對話與反思。

形式