113 高普考高考二級 文化行政(一般組)(選試西班牙文) 文化政策與文化研究 考古題詳解

核心觀念

本題考查大型文化展演活動如何成為地方發展的政策工具。臺灣設計展自 2003 年起舉辦，臺灣文化創意博覽會自 2010 年起舉辦；近年活動輪流至不同縣市辦理，並以地方文化、生活風格與產業特色為策展內容。作答重點不只在活動期間吸引人潮，更要說明展演如何連結地方文化、產業、空間與治理，並評估其長期效果。

這類活動可視為一種地方文化治理與文化經濟的實踐：透過策展與設計，重新詮釋地方資源，轉化為公共文化經驗、城市形象、觀光吸引力或產業價值。其影響可從文化、經濟、空間、社會與治理等面向分析。

本題為申論題，沒有選項分析需求；也沒有特定法條或計算公式需要套用。

解題方法

可採「短期效益—長期累積—風險與條件」的架構。先說明活動帶來的直接效益，再分析它如何留下可持續的地方成果，最後補充其侷限與政策配套。這樣既能完整回答「影響或貢獻」，也能避免只把活動人次或觀光消費當成地方發展的全部。

申論重點

一、整理與轉譯地方文化，提升地方認同

大型展演透過主題策展、展覽、導覽、表演與地方品牌呈現，將地方的歷史記憶、產業技藝、族群文化、生活方式與當代創意轉化為可感知、可理解的公共內容。居民因此有機會重新認識自己的地方，也能向外地觀眾表達地方特色。

這種轉譯不應只是將地方文化變成商品或觀光符號，而應兼顧文化脈絡與地方主體性。若能納入居民、地方團體、文化工作者與產業者的觀點，活動便可促進地方認同與文化傳承。

二、帶動城市品牌與地方行銷

活動輪流到不同縣市舉辦，能把媒體曝光與文化資源帶往非都會區，讓外界透過展演重新認識地方。地方也可藉策展呈現城市性格、發展願景與特色資源，形成較具辨識度的城市品牌。

城市品牌的價值不只是短期宣傳，更在於能否建立清楚且持續的地方敘事。若活動主題與地方脈絡脫節，或只追求大型視覺效果，城市形象容易流於表面，活動結束後也難以延續。

三、促進觀光、消費與文創產業發展

大型活動可吸引觀眾、媒體、業者與採購者，帶動住宿、餐飲、交通、零售與旅遊消費。文博會等活動也提供文創品牌展示、展售、交易與媒合機會，有助於拓展商品通路、圖像授權及跨域合作。

若能進一步串連地方工藝、設計、農產、餐飲、文化場館與旅遊路線，活動帶來的人潮與交易便可能擴散至地方產業鏈。相反地，若消費集中於展場，地方商家與品牌沒有參與，經濟效益就較難留在地方。

四、活化場域與改善公共空間

核心觀念

本題是政策評析與建議題，重點不在重述經費或工程成果，而在說明「再造歷史現場」如何改變文化資產保存的思維，並據此提出政策延續方向。

「再造歷史現場」由文化部於民國105年提出，民國106年納入前瞻基礎建設計畫的「城鄉建設—文化生活圈建設計畫」。政策以文化資產為核心，突破過往以單點、單棟修復為主的做法，轉向整合歷史場域、有形文化資產、地方文史與無形記憶的區域型保存，並結合空間治理、文化科技、地方參與及活化利用。其目標是讓歷史記憶重新進入當代生活，並由文化治理帶動地方發展。

題目提到投入近百億元，顯示這不只是文化部門的修復補助，也是一項以公共資源介入地方空間、公共記憶與城鄉發展的文化政策。評析時須同時檢視保存品質、地方參與、歷史詮釋、後續維運與公共效益。

解題方法

可依「政策理念—實施成效—問題檢討—延續方案」四個層次作答：

1. 先說明政策轉變：從單點修復轉向區域保存，從保存建物轉向連結建物、記憶、生活與地方治理。
2. 再提出個人評價：肯定政策建立跨部門及中央地方合作的契機，也檢視工程導向、地方參與不足、維運負擔及歷史敘事單一等風險。
3. 最後提出可執行的延續方式：針對制度、經費、人力、參與、評估與公共近用提出措施，讓政策從建設階段走向長期治理。

這種寫法能回應題目「詳述個人的觀點」與「下一步該如何延續」兩個要求，避免只羅列政策成果或只提出抽象口號。

參考作答

一、政策評價：保存思維由「修一棟」走向「顧一個地方」

我認為「再造歷史現場」的重要意義，在於把文化資產視為地方生活與公共記憶的一部分，而不只是需要修復的老建築。過去文化資產工作較常以單一古蹟或歷史建築為單位，容易出現建物修好了，周邊歷史脈絡、居民記憶與日常使用卻沒有一併保存的情形。本計畫改以區域與場域為尺度，串連有形資產、地方文史、歷史記憶與生活空間，促使文化資產保存進入地方空間治理。

其次，計畫將文化資產保存視為公共投資，提升文化政策在城鄉建設中的能見度。近百億元投入，使多個地方有機會進行修復、環境整備、展示轉譯及活化利用，也促成中央、地方政府與不同部門的合作。若能以文化價值作為規劃核心，文化資產可成為地方認識自身歷史、凝聚居民關係與發展公共文化服務的基礎。

然而，公共投資的規模不等於保存成效。首先，若績效偏重經費執行、修復數量與工程進度，政策容易重硬體、輕內容，導致建物修復完成後缺乏持續使用的機制。其次，中央補助與地方提案能力不一，可能使行政量能較強的地方較容易取得資源，地方後續維護也面臨人力與經費不足。再者，歷史詮釋若由政府或專業者單向決定，未能納入居民、不同族群與受影響群體的經驗，便可能使場域成為觀光展示空間，甚至只呈現單一歷史敘事。

因此，我對本計畫的整體評價是：它成功擴大文化資產保存的尺度與政策角色，但政策成敗不能只看修復工程是否完成，更要看歷史是否得到妥善詮釋、居民是否真正參與，以及場域能否在補助結束後持續被

核心觀念

本題考的是文化內容的內涵，以及文化內容如何把地方歷史、傳統價值轉化為當代觀眾能理解、能共感的故事。作答時要同時掌握兩層意思：文化內容承載文化意義；文化內容產製則把這些意義轉化為可傳播、可體驗的作品或服務。

「文化內容」並無單一、封閉的法定定義。就文化政策與產業發展而言，可理解為：以文化、創意或文化累積為基礎，透過故事、圖像、聲音、表演、設計、技術等形式，創造具有文化意義與表達方式的作品、產品或服務，並經由出版、展演、影視、遊戲、數位平台等媒介傳播、應用或加值。內容可能呈現地方記憶、族群經驗、語言、信仰、生活方式、歷史事件、價值觀及當代議題。

須特別區分「文化內容」與「文化創意產業」：前者著重作品或服務承載的文化意義與表達；後者是將創意或文化累積轉化為產業活動的範疇。依民國 113 年適用的《文化創意產業發展法》第 3 條，文化創意產業指源自創意或文化積累，透過智慧財產之形成及運用，具有創造財富與就業機會之潛力，並促進全民美學素養，使國民生活環境提升的產業。第 4 條列舉其產業類別，涵蓋視覺藝術、音樂與表演藝術、文化資產應用及展演設施、工藝、電影、廣播電視、出版、廣告、產品設計、數位內容、創意生活及流行音樂等。

文化部「匯聚臺流文化黑潮計畫」以壯大臺灣文化內容、提升產製量能及國際能見度為政策目標，並以政府資源帶動民間投資。題幹所稱投資抵減，屬鼓勵民間投入文化創意產業的政策工具；它處理的是資金投入與產業發展，並不等於文化內容本身的定義。法規部分以命題當年（民國 113 年）法規為準。

解題方法

申論可分成三步：

1. 先下定義：說明文化內容是承載文化意義、以不同媒介表達並傳播的作品、產品或服務。
2. 再交代政策與產業關係：指出黑潮計畫藉由公共資源及投資誘因，支持內容產製、產業發展與傳播；並以《文化創意產業發展法》第 3 條說明產業定義。
3. 最後用具體故事示範古今連結：從地方歷史或傳統價值中找出核心精神，再安排當代人物面對相似價值衝突，使傳統成為故事因果與人物選擇的一部分，而非單純的時代背景或裝飾。

例子：從傳統水圳共同維護到當代旱災中的地方協作

核心觀念

本題考的是文化權利如何透過教育制度落實，以及教育部、文化部在權責分立下如何協力，而非由單一部會包辦。作答應先說明法規所確立的教育責任，再提出課程推動與師資培訓的合作機制。

以命題當年（民國113年）法規為準：

• 《文化基本法》第14條要求國家在各教育階段提供文化教育及藝文體驗機會，推動各級學校開設文化及藝術課程，並培育、訓練文化與藝術專業及行政人員。
• 《文化資產保存法》第12條要求文化資產主管機關協調各級教育主管機關，督導各級學校於相關課程實施文化資產保存教育。
• 《文化資產保存法施行細則》第14條之1進一步列出文化資產教育的推動事項，包括培育師資、發展課程與教材、結合戶外體驗及多元學習活動。

兩法規分別從整體文化教育與藝術教育、文化資產保存教育提出國家責任。教育部掌握教育制度、課程與師資培育機制；文化部掌握文化政策、文化資產及藝文場館、專業人才與文化資源。兩部會平行並不代表權責互不相干，關鍵在於建立穩定的跨部會協作，讓文化資源轉化為符合教育目標、可在學校持續實施的課程。

解題方法

可以採「法規責任—課程協作—師資培育—資源治理與評估」四段式作答：

1. 先指出兩部法律共同要求政府提供文化教育機會，並界定兩部會的互補角色。
2. 再分教育階段與課程型態，說明如何將文化與文化資產內容融入學校及終身教育。
3. 針對師資提出在職教師增能、文化專業者協同教學，以及師資培育制度銜接等作法。
4. 最後補上中央與地方協調、經費及教材支持、成效評估，回答如何讓合作能持續運作。

申論內容

一、建立跨部會與中央地方的常設協調機制

教育部與文化部可成立常設聯繫平台，定期盤點政策目標、年度計畫、預算及執行成果，並由地方政府教育與文化主管機關共同參與。中央負責訂定共同方向、提供資源與跨部會協調；地方則依在地文化特色媒合學校、文化場館、藝文團體及社區資源。

平台應建立共同的年度推動計畫及工作分工。例如，教育部負責課程政策、學校行政支持、師資培育與教師研習制度；文化部負責文化內容、專業人才、文化資產資料與場館資源，並協助文化機構發展教育服務。雙方以共同目標及分工執行，避免學校與文化機構各自辦理活動、缺乏課程銜接。

二、將文化內容融入各教育階段及正式課程

課程設計應從學生生活經驗與在地文化出發，並配合不同年齡層的學習能力：

• **幼兒與國小階段：**以故事、遊戲、節慶、工藝體驗、社區走讀及藝文展演，建立對生活文化及地方環境的感受。
• **國中與高中階段：**以地方史、文化資產調查、口述訪談、展覽策畫、表演創作及議題討論，培養文化理解、批判思考及實作能力。
• **大專校院及成人、終身教育：**透過通識課程、跨領域學程、社區大學、博物館及文化中心課程，深化文化研究、文化資產保存與文化參與。

文化內容不宜只被安排為偶發性參訪或節慶活動，應與課程目標及學習評量相連結，融入語文、歷史、地理、藝術、科技及公民等領域。課程可採專題探究、跨領域學習及在地實作方式，引導學生從文化觀察、資料蒐集、詮釋到成果呈現，理解文化保存與當代生活的關係。

文化資產教育也應包含有形與無形文化資產、地方記憶、傳統技藝及多元族群文化。教材與教學應尊重文化主體及社群知識，邀請相關社群參與課程規劃，避免將文化簡化為觀光景點介紹或靜態知識背誦。

三、串聯學校、文化場館與社區資源