110 地方特考四等 文化行政 本國文學概要 考古題詳解

核心觀念

本題考查「山水田園文學」的發展、文體特色，以及作家如何藉自然景物寄託情志、表現人格理想與時代關懷。作答須掌握三點：

1. 分別就詩歌、辭賦、散文舉出代表作品。
2. 說明作品如何描寫山水田園景物。
3. 進一步分析作者情志與作品宗旨，不能只停留在內容翻譯。

「山水田園文學」以自然山水、農村田園、隱逸生活為主要題材，常表現歸隱情懷、恬淡自適、寄情山水、潔身自守等思想；部分作品也藉山水抒發政治失意、人生困頓與人格追求。

解題方法

本題宜採「文體分列、作品舉例、內容分析、情志提升」的方式作答：

• 詩歌：重點分析意象、聲色、動靜與情景交融。
• 辭賦：重點分析敘事抒情、去留抉擇與人生價值。
• 散文：重點分析遊蹤、景物描寫、主客關係及寓意。
• 結尾總結三種文體雖形式不同，皆以自然景物作為寄託情志的媒介。

參考申論

一、詩歌：王維〈山居秋暝〉

王維是盛唐山水田園詩派的代表作家，其詩善於描寫山林景色，並將禪意、隱逸情懷融入景物之中。〈山居秋暝〉寫秋日傍晚雨後山居景色：

空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。 隨意春芳歇，王孫自可留。

詩的前四句先寫雨後秋山。雨洗空山，空氣清新，秋意濃厚；「明月松間照，清泉石上流」以月光、青松、清泉構成澄澈幽靜的山居圖。此處以動靜相襯，月光靜照，泉水流動，使畫面具有空靈生動之美。

後四句由靜轉動，浣紗女子歸來，竹林因人聲而喧；漁舟順流而下，蓮葉隨之搖動。詩中人物並非外加的社會喧囂，而是自然生活的一部分，呈現淳樸和諧的田園情境。

末兩句用《楚辭》「王孫遊兮不歸，春草生兮萋萋」的典故，反用「春芳歇」表示即使春花凋謝，山居仍值得長留。這表明王維並不以仕途功名為唯一價值，而以山林清幽、民居淳樸與精神安適為人生理想。

因此，本詩宗旨在於描寫雨後秋山的清幽明麗，歌詠自然與村民生活的和諧，同時表現作者寄情山水、嚮往隱居、追求澄明自守的情志。其特色是「詩中有畫」、情景交融，以清景寫高情。

二、辭賦：陶淵明〈歸去來辭〉

陶淵明是東晉末年著名田園詩人，也是山水田園文學的重要奠基者。〈歸去來辭〉雖題名為「辭」，本質上屬於辭賦一類的抒情作品。作者因不願為五斗米折腰而辭官歸田，作品即以歸隱為主題，敘寫辭官返鄉、居家生活與遊賞田園的心情。

開篇寫道：

歸去來兮，田園將蕪胡不歸？

「歸去來兮」既是返回故里的行動，也是精神上的自我召喚。「田園將蕪」寫故園荒蕪，更象徵作者本真生命受到仕途生活的壓抑。接著寫舟行、登岸、歸家，以及家人迎接、飲酒賞菊等情景，將抽象的歸隱理想具體化為日常生活。

作品中「雲無心以出岫，鳥倦飛而知還」尤其具有象徵意味。雲出山並非有意追求，鳥飛倦而知返，正好映照作者厭倦仕途、返回田園的心境。自然萬物尚且順其本性，人更應忠於自己的生命選擇。

文章又寫：

策扶老以流憩，時矯首而遐觀。 雲無心以出岫，鳥倦飛而知還。 景翳翳以將入，撫孤松而盤桓。

作者扶杖漫步、抬頭遠望，觀雲看鳥，直到夕陽西下仍撫松流連。「孤松」具有高潔、堅貞的象徵意義，寄託作者不隨俗浮沉、守持人格操守的志向。

文末說：

富貴非吾願，帝鄉不可期。 懷良辰以孤往，或植杖而耘耔。

「富貴非吾願」直接表明作者對功名富貴的否定；「帝鄉不可期」則表示不再幻想超脫現實、追求虛無仙境，而是回到真實土地，從事耕作。

核心觀念

本題考查唐代詩歌的體制與藝術表現，重點有二：

1. 辨析律詩、絕句、古體詩的形式特徵。
2. 說明駢偶對仗如何由近體詩延伸至古體詩，並分析其抒情效果。

所謂「駢偶」或「對仗」，是指上下句在字數、句法、詞性、意義及聲律上相互對應。例如名詞對名詞、動詞對動詞、數量詞對數量詞，並透過同類、相反、相承等關係形成整齊的語言結構。

唐代詩人雖重視近體詩的格律與對仗，卻不局限於律詩，也將對偶句法運用於歌行、樂府等古體詩中，使詩歌兼具形式整飭與情感流動的特色。

解題方法

本題可採「先辨體制，再舉作品，最後分析效果」的方式作答：

1. 先說明律詩、絕句、古體詩的基本形式。
2. 每一類各舉唐詩名作，摘錄具代表性的對偶句。
3. 分析上下句如何在詞性、結構、意象與意義上相互映照。
4. 說明對仗對節奏、畫面、氣勢及情感表現的作用。
5. 最後比較三類詩歌：律詩對仗最規整，絕句對仗較精簡，古體詩則在自由體制中靈活借用對偶。

一、律詩：格律最嚴整，對仗集中於頷聯、頸聯

律詩每首八句，通常分為首聯、頷聯、頸聯、尾聯，每句五字或七字。其基本要求包括：

• 全詩八句，五言或七言；
• 頷聯、頸聯通常必須對仗；
• 首句、偶數句押韻，通常押平聲韻；
• 講究平仄、黏對及節奏。

杜甫〈登高〉是七言律詩的典型作品：

風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。 無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。 萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。 艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。

其中頷聯：

無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。

「無邊」對「不盡」，「落木」對「長江」，「蕭蕭」對「滾滾」，「下」對「來」，在數量、名詞、疊詞及動詞方面均有對應關係。前句寫秋日落葉無窮飄墜，後句寫長江奔湧不息，形成「由上而下」與「由遠而近」的動態畫面，也將秋景的遼闊、蕭瑟與江流的雄渾、不可阻遏集中呈現。

頸聯：

萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。

「萬里」對「百年」，「悲秋」對「多病」，「常作客」對「獨登臺」，空間與時間、外在漂泊與內在疾病彼此交織。此聯不只是形式上的工整，更將詩人長期漂泊、年老多病、孤獨登臨的身世之感壓縮在十四字中，形成沉鬱頓挫的抒情力量。

律詩中的對仗具有三種主要功能：

• 整齊節奏：上下句字數、結構相稱，讀來鏗鏘有力。
• 擴展意境：藉由空間、時間、動靜、遠近的對照，使畫面更加開闊。
• 凝聚情感：將複雜身世與景物感受濃縮於對偶結構中，達到言簡意深的效果。

二、絕句：篇幅短小，以精簡對偶集中表情達意

絕句每首四句，分為五言絕句與七言絕句。它不像律詩具有完整的八句結構，但若屬近體絕句，仍須講究平仄、押韻與節奏。絕句篇幅短小，因此對偶常成為組織畫面、製造轉折的重要手段。

柳宗元〈江雪〉為五言絕句：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

前兩句形成鮮明對偶：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。

「千山」對「萬徑」，均為數量詞加名詞；「鳥飛」對「人蹤」，均寫生命活動的痕跡；「絕」對「滅」，均表現消失、斷絕之意。這組對偶由山到路、由鳥到人，逐層擴大寂靜的範圍，營造出天地空曠、萬物寂然的寒冷境界。

後兩句：

孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

「孤」與「獨」相互呼應，均突出人物的孤單；「舟」與「翁」分別呈現環境與人物，「寒江雪」則將冷峻景色推向極致。前兩句寫大環境的空寂，後兩句集中描繪一位披蓑戴笠、獨自垂釣的老人，形成「大景」與「小人」的對照。

這首詩的對偶效果包括：

核心觀念

本題考查日治末期臺灣文學在戰爭體制與皇民化政策下的發展，以及兩本文學雜誌的文藝立場、作家組成與文學史角色。

1940年代初期，日本發動侵華戰爭並進入戰時體制，臺灣實施皇民化運動，文藝創作受到言論控制、日語強制與思想統制的影響。此時文學刊物不只是作品發表園地，也成為不同文藝觀念與文化立場競逐的場域。

《文藝臺灣》與《臺灣文學》都使用日語出版，卻分別代表日治末期臺灣文壇中兩種具有差異的傾向：

• 《文藝臺灣》：以日本籍作家與西川滿為中心，偏重藝術性、唯美性與日本文化主導。
• 《臺灣文學》：以臺灣作家為主要力量，重視臺灣人的生活經驗、鄉土題材與寫實文學。

解題方法

本題要求說明兩本文學雜誌「分別扮演的角色」，宜採「刊物背景—文藝立場—作家群體—文學史意義」的方式作答，並以對照方式凸顯差異。

答題時不可只寫成「一本由日本人主辦，一本由臺灣人主辦」，還要進一步說明：

1. 《文藝臺灣》如何建立日治末期的主流文壇與日本文化中心。
2. 《臺灣文學》如何成為臺灣作家發表作品、維持本土文學主體性的園地。
3. 兩者都受到戰時體制限制，不能簡化為單純的「殖民文學」與「反殖民文學」二分。

《文藝臺灣》的角色

一、日治末期日本人作家主導的文藝中心

《文藝臺灣》由臺灣文藝協會於1940年創刊，核心人物為西川滿。西川滿是日本籍作家，長期居臺，對臺灣的歷史、民俗與宗教具有濃厚興趣。雜誌出版後，逐漸形成以日本籍作家為中心的文藝圈，成為日治末期臺灣文壇的重要刊物。

它在文壇上的作用，首先是建立一個由日本作家主導的文學發表與評論平台，將臺灣文學納入日本語文學與日本帝國文化體系之中。

二、提倡藝術至上、唯美主義與南方色彩

《文藝臺灣》重視作品的藝術形式、審美價值與異國情調，常呈現華麗、浪漫、神秘的風格。西川滿尤其重視臺灣的廟宇、民間信仰、傳說、風俗與南方景觀，將臺灣描繪為具有異國色彩與地方魅力的「南方」地域。

因此，《文藝臺灣》所呈現的臺灣，常不是以臺灣人民的社會困境為核心，而是經由日本作家的觀看與美學加工，轉化為具有觀賞性與異國情調的文學對象。

三、形成日本文化優位的文壇結構

《文藝臺灣》雖然也刊登臺灣作家的作品，但整體文藝方向仍以日本籍作家為主，具有明顯的日本文化中心傾向。其文壇組織與審美標準，反映殖民統治下文化權力的不平等：

• 日本作家掌握主要的編輯與評論權。
• 日語成為文學創作與發表的主要工具。
• 臺灣被視為創作題材，而不是完全自主的文化主體。
• 文學活動與日本帝國的文化秩序相互連結。

四、戰時體制下的轉向

太平洋戰爭爆發後，文學逐漸被要求配合國策，強調皇民化、忠誠、奉公與戰爭動員。《文藝臺灣》後期也受到戰時思想控制影響，部分作品與言論呈現「皇民文學」及國策文學色彩。

因此，對《文藝臺灣》的評價必須兼顧兩面：

• 它提升了臺灣文學刊物的藝術水準，保存若干臺灣風物與民俗書寫。
• 它同時具有日本人中心、殖民文化主導及配合戰時國策的限制。

《臺灣文學》的角色

一、臺灣作家主導的文學發表園地

《臺灣文學》由啟文社於1941年創刊，主要由張文環等臺灣作家推動。相較於《文藝臺灣》以日本籍作家為核心，《臺灣文學》較能代表臺灣作家爭取文學發言權的努力。

它提供臺灣作家發表小說、散文、評論與詩歌的空間，使臺灣人的生活、家庭、農村、勞動、社會階級與地方風俗得以進入文學作品。

二、主張臺灣經驗與鄉土生活的書寫

《臺灣文學》重視臺灣社會的現實生活，作品常取材於臺灣農村、地方社會、傳統家庭、勞動階層與底層人民。其文學重點不在於把臺灣塑造成供人欣賞的南方異境，而是由臺灣作家的生活經驗出發，呈現臺灣社會內部的矛盾與人民的處境。

因此，《臺灣文學》具有以下特色：

• 重視臺灣作家的主體性。
• 關心臺灣人的日常生活與社會問題。
• 偏向寫實主義與鄉土文學精神。
• 反映臺灣社會的地方性與民眾性。
• 使臺灣文學不完全被日本作家的觀看方式所支配。

三、作為《文藝臺灣》的對照與競爭力量

《臺灣文學》在文壇上具有與《文藝臺灣》相抗衡的意義。兩者的差異可整理如下：

核心觀念

本題考查解嚴後臺灣文學的「海洋書寫」及其由人文海洋進一步走向「自然海洋」的發展。答題重點不在於單純介紹海景，而在於說明作家如何把海洋視為具有生命、秩序與文化意義的主體，重新思考人與海洋、自然及其他生命的關係。

所謂海洋書寫，指文學作品以海洋、海上生活、漁業活動、島嶼經驗、航行記憶及海洋文化為主要書寫對象。解嚴後，臺灣文學逐漸突破過去以陸地、鄉土及政治壓抑為中心的書寫框架，開始正視臺灣四面環海的地理條件與海洋文化。

其中，「深化書寫自然海洋」至少包含三層意義：

1. 海洋不只是人物活動的背景，而是具有主體性與生命力的存在。
2. 書寫焦點由人的征服、利用海洋，轉向觀察海洋生態及生命共同體。
3. 作品呈現尊重自然、順應海洋規律的倫理觀，反省現代人對自然的掠奪。

解題方法

本題適合採取「各舉一部作品，再分別說明海洋呈現方式與自然觀」的寫法。每一例均應掌握三個層次：

• 先指出作品名稱及作者。
• 再說明作品如何描寫海洋生活、海洋生物或海上經驗。
• 最後扣回「自然海洋」：說明海洋如何由背景轉化為主體，以及作品展現何種人與自然的關係。

廖鴻基與夏曼・藍波安雖同樣書寫海洋，切入角度有所不同：

• 廖鴻基以花蓮討海人的生活經驗為基礎，常透過漁民、賞鯨、捕魚及海洋生物的描寫，呈現人與海洋生命的互動。
• 夏曼・藍波安則以達悟族海洋文化為核心，從蘭嶼族人的傳統生活、海上經驗、祖靈信仰與生態知識，呈現族群與海洋共生的世界觀。

作品例證一：廖鴻基《鯨生鯨世》

廖鴻基《鯨生鯨世》可作為自然海洋書寫的代表。作品以鯨豚及其生存環境為重要書寫對象，結合作者在海上的觀察與經驗，描寫鯨豚的活動、遷徙、受傷與死亡，也呈現人類在海洋中的渺小位置。

作品中的鯨豚不是供人觀看或獵捕的客體，而是具有自身生命歷程與生存尊嚴的海洋生命。作者藉由細密的觀察，使讀者看見鯨豚與海流、食物鏈及海洋環境之間的關聯。海洋因此不只是漁民工作的場所，也是一個由不同生命共同構成的生態系統。

此外，作品也呈現人與海洋關係的轉變。傳統討海生活雖然包含捕撈與資源利用，但漁民必須依循季節、潮汐、風向與魚群習性，不能任意違逆自然。這種生活經驗使人理解海洋並非可以無限開發的資源，而是必須尊重其規律的生命空間。

因此，《鯨生鯨世》的自然海洋書寫表現在：以鯨豚等海洋生物為主體，描寫其生命情狀與生態環境，並透過人與海洋的接觸，建立敬畏自然、反省人類中心主義的思想。

作品例證二：夏曼・藍波安《冷海情深》

夏曼・藍波安《冷海情深》可代表原住民族的海洋書寫。作品以達悟族男性的海上生活、捕魚經驗、部落記憶及傳統文化為基礎，描寫族人如何辨識海象、潮流、風向、魚群與季節，並透過實際的航海及捕魚活動，展現達悟族累積的海洋知識。

在作品中，海洋不是單純提供食物的自然資源，而是族人生活、歷史、信仰與身分認同的根源。族人透過出海、捕魚及與海洋生物的接觸，學習判斷自然變化，也理解個人必須遵守海洋與部落共同承認的規範。人並非站在自然之外加以控制，而是身處海洋秩序之中，依靠自然，也受自然約束。