112 高普考高考三級 文化行政 藝術概論 考古題詳解

核心觀念

「渡海三家」是指溥儒（溥心畬）、黃君璧、張大千三位近現代水墨畫家。三人原已在中國畫壇享有聲譽，1949年前後因國共內戰及政局變遷先後來臺，並以傳統水墨創作、教學及藝術活動，對戰後臺灣水墨畫發展產生影響，因而被合稱「渡海三家」。

這個稱號主要指三人在傳統水墨畫壇的地位與文化影響，並不表示他們在同一年抵臺，或三人對臺灣藝壇的影響完全相同。

解題方法：從歷史背景、藝術影響與個人風格作答

作答可先說明三人的共同背景，再分別以「傳統根源如何轉化」為切入點介紹其風格，最後補充三人影響臺灣畫壇的方式。如此能同時回應「何謂」「原因」與「畫家風格」三個要求。

形成原因與歷史影響

1949年前後政局變動，許多中國大陸畫家先後來臺，將既有的書畫傳統與藝術教育經驗帶入臺灣。當時臺灣美術已發展出自身脈絡，渡臺畫家則進一步擴大水墨藝術的創作與教學力量。

溥心畬與黃君璧任教於臺灣師範學院（今國立臺灣師範大學），並參與全省美展國畫部評審等藝壇活動，透過教學、評審與收徒，影響戰後水墨創作及「國畫」的教育體系。張大千雖在1949年後先赴香港，並曾旅居海外，至1977年才定居臺北；他以藝術成就與後來在臺灣的活動，仍被納入「渡海三家」的稱號。

三人共同之處是深厚的傳統筆墨修養；差異則在於各自如何承接古典傳統、融入寫生經驗，或發展個人創新。

三位畫家的風格

一、溥心畬：清雅秀逸，承續文人畫傳統

溥心畬以山水畫見長，畫風以北宗山水為基礎，兼取南宗筆墨的滋潤氣韻。他重視書法線條與古典筆墨，常以勁挺、秀逸的線條勾勒景物，較少使用濃重烘染，作品多見清雅精緻的小品。他的創作呈現文人畫所重視的書卷氣與古典修養。

二、黃君璧：山水雄渾，尤擅雲煙飛瀑

黃君璧擅長山水，作品以雲煙與飛瀑最具代表性。他兼習西畫與傳統筆墨，重視觀察、寫生及畫面構圖，並主張由臨摹、寫生進而創造。其山水既保有傳統水墨的筆墨氣韻，也呈現對自然景觀的細密觀察，常見山勢雄健、雲水流動的效果。

三、張大千：由仿古與敦煌研究走向潑墨、潑彩

張大千早年深入研習古代書畫，受石濤、八大山人等影響，也曾赴敦煌臨摹壁畫，拓展對古代繪畫技法與色彩的理解。其早期作品涵蓋山水、人物、花鳥，兼有工筆與寫意。中晚年進一步發展潑墨、潑彩山水，以墨與色的潑灑、積染形成介於具象與抽象之間的畫面，風格豪放而富變化。

解題技巧與常見陷阱

核心觀念

本題考查公立美術館的組織與定位，以及專題美術館如何透過展覽實踐其發展方向。題幹所稱「轄有書法相關之館」，指的是桃園市立美術館館群中的橫山書法藝術館。它是臺灣首座由官方經營、以書法藝術為主題的美術館，肩負書法藝術的保存、研究、發展與推廣，也以書法研究與教育、形塑在地藝文特色、促進國際書藝交流為發展目標。

解題方法

作答可分成兩層：先明確指出館名及其所屬，再從展覽內容歸納發展方向。說明展覽時，不宜只列出展名，還要指出展覽呈現了何種策展觀點，以及它如何呼應書藝館的任務。

發展方向與展覽例證

1. 連結傳統書法與當代創作 開館國際書藝展「飛墨橫山」以「溯源」、「尋新」、「對語」、「跨域」為四個子題，邀集臺灣、中國、日本、韓國、德國、芬蘭等地藝術家參與。展覽一方面回應書法的歷史與傳統，另一方面探討當代書藝的美學與創作趨勢，呈現書法如何在延續傳統之際開展新形式。

2. 拓展國際交流與跨文化對話 「飛墨橫山」匯集不同國家與文化背景的藝術家，使書藝館成為跨國交流平臺。此方向不只展示各地書法作品，也透過作品並置，引導觀眾思考書法在不同文化中的表現與轉化。

核心觀念

達達主義（Dadaism）是第一次世界大戰期間興起的前衛藝術運動，約於 1916 年在瑞士蘇黎世的「伏爾泰酒館」（Cabaret Voltaire）形成。戰爭造成的巨大破壞，使達達藝術家質疑理性、進步與文明等價值：他們認為，正是自稱理性而文明的社會，導致了戰爭。因此，達達以反理性、反傳統、反權威和反既有藝術制度的姿態，挑戰人們對藝術的固定認知。

「Dada」一詞的來源眾說紛紜，常見說法是它偶然被選出，或是以法語中「木馬」之意作為無特定意義的名稱。這種偶然與荒謬的特質，也呼應達達對既定秩序的反抗。

理念與藝術內涵

反戰與反資產階級理性

達達反對民族主義、軍國主義及資產階級社會所推崇的秩序與功利價值。它不是建立一套新的、固定的美學規則，而是以嘲諷、荒謬與破壞，揭露舊制度的虛偽與僵化。

挑戰藝術定義與藝術制度

達達藝術家質疑：藝術是否一定要由藝術家親手製作、具有美感，或展現精湛技藝？他們將日常物件挪用、改名並置入展覽或藝術語境，藉此凸顯「選擇、命名與展示」也能成為藝術行動。

偶然、非理性與荒謬

達達創作常運用偶然性、拼貼、隨機排列、無意義語句與即興表演，拒絕傳統藝術對構圖、技法和理性秩序的要求。作品的荒誕並非單純追求趣味，而是用來動搖觀眾對藝術與社會秩序的信任。

跨媒材與實驗性

達達不限於繪畫與雕塑，也發展出現成物、拼貼、攝影蒙太奇、組合藝術、聲音詩、朗誦、表演與宣言等形式。其影響延伸至超現實主義、觀念藝術、普普藝術及後來的行為藝術等。

解題方法

本題是藝術史申論題，宜採「歷史背景—核心理念—創作方法—代表人物與作品—藝術史影響」的順序作答。先交代達達如何回應第一次世界大戰，再將反戰、反理性與反藝術制度等理念，連結到現成物、偶然創作、拼貼和表演等具體手法。最後以不同地區及媒材的代表人物、作品作例證，避免只列名詞而未說明作品如何體現達達精神。

代表人物及作品

蘇黎世達達

• 雨果・巴爾（Hugo Ball）：創辦「伏爾泰酒館」，以聲音詩和實驗表演打破傳統語言及舞台規範。作品如〈卡拉瓦內〉（Karawane，1916），以無固定語意的音節組成詩作。
• 特里斯坦・查拉（Tristan Tzara）：達達重要理論家與宣言撰寫者，倡議以反邏輯、反傳統的方式進行創作，並協助推廣達達運動。
• 漢斯・阿爾普（Hans Arp）：以拼貼及偶然排列進行創作。他的抽象拼貼作品常被視為將偶然性引入藝術構成的代表。

紐約達達

• 馬塞爾・杜象（Marcel Duchamp）：以「現成物」（readymade）挑戰藝術品必須由藝術家親手製作的觀念。

核心觀念

本題考查臺灣近代雕塑史、黃土水的藝術風格，以及日治時期作品在戰後政治與文化環境中的保存命運。作答時要把三部分連起來：作品如何呈現人體與蚌殼、如何融合東西方造形語彙，以及作品何以從帝展名作走向長期塵封。

本題不是法條或計算題，也沒有選項；重點是以作品細節支持風格分析，再依時間脈絡說明作品的流散、保存與重現。

解題方法

可依「作品基本資料—造型與風格—命運轉折」作答。先交代作品的創作背景與帝展入選，再由人物姿態、蚌殼及身體比例分析造型，最後按戰前、戰後、2021年重現的順序交代作品遭棄置、民間保存與捐贈的經過。這種寫法能同時回答題目中的三個要求，避免只描述外觀而漏寫作品的歷史命運。

造型與風格

黃土水於1921年以大理石雕塑〈甘露水〉入選日本第三回帝國美術展覽會（帝展）。作品為等身高女性裸體雕像，也是臺灣近代雕塑史上重要的早期人體雕塑作品。

少女挺立於大型張開的蚌殼前，頭部微微上仰，雙眼微閉，雙手自然下垂並輕置於蚌殼上，雙腳交叉。人物神情安定而自信，身體具有厚實、健健的量感；身旁的蚌殼與腳邊貝類則交代了她與海洋、蛤蠣意象的關聯。人物姿態雖然靜止，身體與蚌殼的配置仍形成向上、由內而外的動勢，帶有新生與甦醒的象徵。

作品可聯想到波提且利（Sandro Botticelli）的《維納斯的誕生》：兩者都以女性與貝殼為重要意象，也都呈現誕生的聯想。然而〈甘露水〉並非單純仿照西方女神形象。黃土水以亞洲女性的面貌與較為健實的身體比例，轉化西方古典人體雕塑的技法與理想美，形成具有東方特色、也帶有臺灣地方感的女性形象。作品題材亦可連結臺灣民間「蛤仔精」傳說；以「甘露水」為名，則增添受天恩澤、迎接新生的意涵。它因此兼有寫實人體表現、古典雕塑語彙與本土文化想像，常被稱為「臺灣維納斯」。