109 高普考高考三級 視聽製作 影視製作原理 考古題詳解

核心觀念

敘事通常由兩個基本要素構成：故事（story）​與話語（discourse）。故事是「發生了什麼」；話語是「如何把發生的事講給觀眾看」。

• 故事：由人物、事件及其因果關係構成的內容。可依事件實際發生的時間順序整理，包含人物的行動、遭遇、目標與衝突。
• 話語：故事的呈現方式，包括事件的選擇與排序、敘述觀點、資訊揭露時機，以及影像、聲音、剪接、場景等表現手法。

兩者的區別在於：故事是被敘述的事件內容，話語則是這些事件被安排、表現與傳達的方式。同一個故事可以透過不同話語呈現；例如先呈現結局再回溯原因，或只讓觀眾知道某個角色所知道的資訊，便會產生不同的懸念、情緒與理解。

解題方法：從故事與話語建構劇本

作答時先說明兩個要素的定義與差異，再以劇本的建構過程說明兩者如何配合：

1. 設定故事材料：確立人物、背景、欲望或目標，以及阻礙目標的衝突。
2. 安排事件因果：選擇關鍵事件，使人物的行動引發後續結果，逐步推進衝突並形成轉折與結局。
3. 選擇話語呈現方式：決定以誰的觀點敘述、事件以何種順序出現、觀眾何時取得關鍵資訊，以及如何透過場面、對白、聲音與剪接呈現。
4. 形成完整劇本：使人物、事件與因果構成完整故事，再以適切的場景與資訊安排呈現，使觀眾能理解事件發展，也能感受作品的主題。

故事提供劇本的「內容骨架」，話語則決定觀眾如何接收這副骨架。只有事件而缺乏清楚的因果與人物動機，故事會顯得鬆散；只有形式安排而缺乏有意義的事件，則難以形成完整敘事。

例：〈茉莉的最後一天〉

《你的孩子不是你的孩子》以五個獨立單元呈現不同家庭與親子關係。以下以〈茉莉的最後一天〉說明故事與話語如何共同構成劇本。

核心觀念

本題考查傳統電視產業面對網路影音平台時的媒體匯流、收視行為改變與數位經濟轉型。作答要先指出傳統電視受到的核心衝擊，再以 Netflix 說明新興媒體如何改變內容製作、傳播、收視與商業模式。

Netflix 是以網路為主要傳輸管道的影音串流平台，採取「隨選視訊」（Video on Demand, VOD）服務。它以訂閱制提供大量影視內容，讓觀眾不必依照電視台排定的時段與頻道收看。

解題方法

可依「觀眾端 → 產業端 → 經濟模式」三個層次作答：

1. 觀眾端：收視自主化。 說明觀眾從定時、定點、線性收視，轉向隨選、跨裝置、個人化觀看。
2. 產業端：平台化與全球化。 說明網路平台打破傳統頻道與地域限制，並以數據分析與自製內容參與內容生產及發行。
3. 經濟模式：數位平台重組價值鏈。 說明訂閱收入、直接面對消費者、演算法推薦及全球發行，如何改變傳統廣告與有線電視付費模式。

這樣分層能兼顧題目兩問：傳統電視業者「受到最大的衝擊為何」，以及 Netflix 的發展如何帶來「數位經濟大革命」。

傳統電視業者受到的最大衝擊

最大的衝擊是觀眾與內容消費轉向網路平台，使傳統電視的線性頻道、固定時段及廣告主導模式失去原有優勢。觀眾可依自己的時間、興趣與裝置選擇內容，因而降低對傳統電視節目表及頻道配置的依賴。

這種改變具體表現在：

• 收視時間分散： 觀眾不必配合節目播出時間，收視從同步收看轉為隨選觀看。
• 收視管道分流： 內容可透過電視、電腦、平板及手機播放，傳統電視頻道不再是主要入口。
• 廣告價值受影響： 收視人口與注意力分散，傳統以大量、集中觀眾為基礎的廣告投放效益受到挑戰。
• 產業競爭範圍擴大： 傳統電視台不只與其他電視台競爭，也須面對跨國影音平台及其他網路內容服務。

因此，衝擊不只是新媒體多了一種播放管道，而是觀眾注意力、內容分發權與產業收益來源都開始移轉。

核心觀念

本題考查「鏡頭語彙」的辨識與敘事功能。鏡頭語彙是影視創作者安排觀眾如何進入場景、理解人物關係、接收資訊與感受情緒的慣用影像方式。作答時不宜只列景別或鏡頭運動；應把場面交代、人物呈現、對話剪接、主觀視點與轉場等常見用法一併整理，並說明各自用途。

解題方法

可依影片敘事流程分類：先交代時空與環境，再呈現人物及其關係，接著處理對話與動作，最後以主觀、補充或轉場鏡頭引導觀眾理解情節。以下列出常見且具代表性的鏡頭語彙；不同教材或劇組的名稱可能略有差異，考試作答以名稱清楚、功能說明準確為要。

常見鏡頭語彙與用途

一、交代場景與空間

• 場面建立鏡頭（Establishing shot）：通常以遠景或大遠景呈現地點、環境與人物所在位置，建立場景空間，也常交代時間或氣氛。
• 交代鏡頭（Master shot）：以一個較完整的鏡頭涵蓋整場戲的主要人物與行動，作為剪接時的空間基礎，也能保留表演的連續性。
• 全景／遠景（Long shot）：呈現人物全身及周遭環境，用來說明人物與空間的關係、動作走位或場面規模。
• 空鏡（Cutaway／景物鏡頭）：拍攝人物以外的景物或環境細節，可補充場景資訊、營造氣氛，也可作為剪接銜接素材。

二、呈現人物與細節

• 中景（Medium shot）：大致呈現人物腰部以上，兼顧表情、手勢與部分環境，常用於一般對話及人物互動。
• 近景（Close-up）：突出人物臉部或重要物件，強化表情、情緒與關鍵資訊。
• 特寫／大特寫（Extreme close-up）：聚焦眼睛、手部、道具等局部細節，用以強調情緒反應、線索或具有象徵意義的物件。
• 雙人鏡頭（Two-shot）：同一畫面呈現兩名人物，交代彼此距離、互動及關係變化。
• 群像鏡頭（Group shot）：同時呈現多名人物，說明群體關係、集體反應或場面調度。

三、呈現對話與人物關係

• 過肩鏡頭（Over-the-shoulder shot）：由一名人物肩後拍攝另一名人物，常用於對話，讓觀眾感受到人物相對位置與談話關係。
• 正反打鏡頭（Shot／reverse shot）：在交談雙方之間交替切換，通常搭配過肩鏡頭或近景，呈現對話內容與反應。
• 反應鏡頭（Reaction shot）：拍攝聆聽者或旁觀者對言語、事件的反應，補足情緒資訊，也能藉剪接改變觀眾對場面的解讀。
• 主鏡頭與插入鏡頭（Master shot and insert）：先以主鏡頭呈現完整行動，再插入手部、物件或局部動作，突出細節並維持場景的剪接連貫。

四、呈現視點與心理

• 主觀鏡頭（Point-of-view shot，POV）：以角色所見的角度拍攝，使觀眾短暫共享角色視點，增加代入感或懸念。