110 高普考高考三級 技藝(選試陶瓷) 基本設計 考古題詳解

110 年・高普考・高考三級・技藝(選試陶瓷)
試題代碼 基本設計

第 一 題25 分

「均衡」(Balanced)構成美的形式原理之一。在畫面中的事物雖然不相等,但透過大小、位置等變化,可產生均衡的視覺感受。雖然對稱的形式也屬於均衡,但均衡更活潑、優美,具有彈性。

請選用「點、線、面」來表現「均衡之美」,先畫一個 66 公分的正方形框,再於正方形畫面中設計繪製。

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核心觀念

本題考「均衡」的視覺構成原理,並要求運用點、線、面,在邊長 6 公分的正方形框內設計畫面。均衡是畫面各元素在大小、位置、方向、色彩或疏密上的視覺重量相互調節,使整體看來穩定、完整。它不要求左右或上下完全相同;對稱是均衡的一種形式,非對稱配置也能藉由視覺重量的平衡形成均衡。

解題方法

先畫邊長 6 公分的正方形框,再把畫面想成以中心為支點的秤盤,安排點、線、面,使各處的視覺重量互相牽制。可用「大小補位置、疏密補集中、方向補重量」作為構圖原則。

例如採用非對稱均衡:

  1. 在左上方安排一個較大的圓面,作為主要視覺重量。
  2. 在右下方安排數個較小的點,以數量與位置平衡大圓面。
  3. 由左下方畫一條斜線,朝向右上方延伸,串聯畫面並引導視線。
  4. 在右上方配置一個小面或短線,調節斜線端點的視覺重量,避免畫面重心過度偏向一側。
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第 二 題25 分

形狀(Shape)一般可分為幾何形狀、有機形狀、隨機形狀,試述其形狀的特徵並舉例說明。

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核心觀念

本題考查基本設計中「形狀」(Shape)的分類與辨識。形狀是具有外輪廓的二維視覺形式,可由線條圍合而成,也可由色彩、明暗或材質差異呈現。依形態是否遵循明確規則、是否具有自然生命的流動特徵,以及是否由偶發因素形成,可分為幾何形狀、有機形狀與隨機形狀。

解題方法

作答時,可從三個面向說明各類形狀:輪廓是否規則、形態是否自然流動、形成方式是否帶有偶發性。每一類都先描述特徵,再舉生活或設計實例,便能完整回應題目。

三類形狀的特徵與例子

一、幾何形狀(Geometric Shape)

幾何形狀具有明確、可辨識的規則,通常由直線、圓弧或固定的幾何關係構成,輪廓整齊、秩序感強,常呈現穩定、理性、精確或人工製造的印象。常見形狀包括圓形、三角形、正方形、矩形與多邊形。

例如,方磚、圓盤、三角形交通標誌,以及以圓形和矩形構成的陶瓷器物造形,都屬於幾何形狀的運用。

二、有機形狀(Organic Shape)

有機形狀具有自然、流動或不規則的輪廓,常令人聯想到生物、植物、地形或自然生長的形態。其形狀通常不依循嚴格的幾何規則,線條較柔和、變化較多,能表現生動、親切、自由或富有生命力的感受。

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第 三 題25 分

基本設計的技法表現常透過各種工具與材料,以呈現各種視覺應用。例如在紙張上使用壓的技法、彈的技法、刮的技法、敲打的技法等。

請用文字說明其中一種技法的工具、材料、作法及可能產生的圖形效果。

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核心觀念

本題考查基本設計中的材料實驗與技法表現:運用工具對紙張或紙面材料施加壓力、彈射、刮除或敲擊等作用,讓材料表面留下痕跡,形成具有視覺特徵的圖形、肌理與明暗變化。

題目要求從「壓、彈、刮、敲打」中選擇一種技法,說明其工具、材料、作法及可能產生的圖形效果。作答時應把操作步驟與成品效果連結起來,而非只列出技法名稱。

解題方法:以「刮的技法」為例

刮除法容易呈現清楚的操作與視覺效果,可依「工具與材料 → 操作方式 → 圖形效果」的順序作答。

工具與材料

  • **工具:**刮刀、舊信用卡、竹片或美工刀鈍背;另備鉛筆、尺及調色盤。
  • **材料:**厚磅圖畫紙或水彩紙、壓克力顏料或廣告顏料。使用紙張時,紙面宜平整,顏料可調成容易刮動的濃稠度。

作法

  1. 先在紙面塗上一層底色,待其乾燥。
  2. 在底色上覆塗另一層顏料,趁表層尚未乾透時進行刮除。
  3. 以刮刀或卡片邊緣施加適度壓力,沿直線、曲線、交叉線或放射方向刮過紙面。
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第 四 題25 分

現今的創意產業面臨著知識化與電腦化、網路化等時代需求,試述以上面向對創作過程或創作結果的影響。

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核心觀念

本題要說明知識化、電腦化與網路化如何改變創意產業的創作過程與創作結果。作答時應先掌握創意產業以創意、知識與文化內容形成價值,再分別從「怎麼創作」和「創作出什麼」兩個角度分析。這是申論題,沒有唯一標準答案;重點在概念清楚、因果關係完整,並能舉例說明。

解題方法

可先界定三項趨勢,再逐項說明其影響:

  1. 知識化:創作愈來愈仰賴專業知識、研究、技術與跨領域整合。
  2. 電腦化:以數位工具協助構思、繪製、建模、製作、編輯與管理。
  3. 網路化:透過網路取得資訊、協作、分享、行銷與接觸受眾。

每一項都從「創作過程」與「創作結果」各寫一層,最後補上限制與因應方式,即能形成完整論述。

一、知識化的影響

在創作過程上,創作者須蒐集並判讀資料,理解材料、工藝、歷史文化、使用者需求及市場脈動;創作也更常結合不同領域的專業,從單靠個人靈感,轉向研究、實驗與團隊合作。例如陶瓷創作需兼顧造形、釉料特性、燒成條件與使用情境。

在創作結果上,作品的價值不只來自外觀,也來自其所承載的文化意義、技術含量、故事與品牌識別。知識的運用能使作品更具特色、功能與市場辨識度,也能促成傳統工藝的保存、轉譯與創新。

二、電腦化的影響

在創作過程上,電腦與數位軟體能加速草圖修改、色彩測試、造形建模、影像編輯與資料管理,並支援數位製造及精準控制。創作者可快速比較多種方案,降低部分試作成本;設計、製作與溝通也更容易透過數位檔案銜接。

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