110 高普考高考三級 技藝(選試陶瓷) 藝術概論 考古題詳解

核心觀念

本題不是要求列舉藝術家，而是考察策展人能否在疫情限制下，整合「策展論述、藝術家選擇、展示形式、觀眾經營與展覽效益」，提出一套完整、可執行的臺灣當代藝術展覽計畫。

答題核心包括：

1. 以當代社會議題形成明確策展主題。
2. 依藝術家創作媒材與議題關聯性安排參展名單。
3. 將實體展覽、數位科技與防疫措施整合。
4. 依不同觀眾建立分眾行銷與教育推廣策略。
5. 以藝術、社會、教育、產業及文化治理等面向評估效益。

疫情使策展工作由單純的「作品展示」轉為兼顧公共衛生、數位轉型、觀眾參與及社會關懷的公共文化服務。策展論述須掌握臺灣經驗，同時與全球疫情下的共同處境產生對話。

涉及文化政策與文化行政制度時，應以命題當年（民國110年）法規為準；現行法已修正之處，不影響本題依民國110年情境作答。

解題方法

本題適合採用「主題—藝術家—展陳—推廣—效益」五段式架構，並在各段中持續扣合「新冠肺炎疫情」這一題眼。

可先設定一個具有象徵性的展覽主題，再依主題選擇藝術家，接著規劃實體與線上混成展覽，最後提出具體的行銷、教育及效益評估。如此可避免答案流於藝術家名單堆砌，也能表現策展計畫的完整性。

一、策展主題：隔離之間——疫情下的臺灣當代藝術

（一）主題設定

展覽名稱可訂為「隔離之間——疫情下的臺灣當代藝術」。

本展以疫情造成的「距離、隔離、恐懼、照護、資訊流動與社會重組」為策展主軸，觀察臺灣人在疫情期間如何重新理解個人、家庭、城市、國家與全球社會之間的關係。

展覽不僅呈現疫情本身，也探討下列問題：

• 個人自由與公共安全如何取得平衡？
• 隔離是否只是一種防疫措施，也是一種心理與社會狀態？
• 數位科技如何改變人際互動、藝術觀看與社會參與？
• 醫療工作者、移工、照顧者及弱勢群體在疫情中承擔何種代價？
• 當實體交流受到限制，藝術如何維持公共溝通與情感連結？

（二）策展論述

疫情使日常生活出現前所未有的斷裂。人們受到口罩、社交距離、居家隔離與邊境管制的規範，生活逐漸由實體空間轉向螢幕、視訊與網路平台。

本展將「隔離」視為一種觀看臺灣社會的切入點，分為三個子題：

1. 身體與距離：討論身體管理、疾病恐懼、醫療制度及公共衛生。
2. 城市與邊界：探討封城、交通限制、國境管制及城市生活的改變。
3. 連線與照護：呈現數位媒介、遠距溝通、社群互助與藝術介入社會的可能性。

策展重點不是製造疫情恐慌，而是透過藝術提供反思、療癒與公共對話的空間。

二、擬邀請參展藝術家

藝術家選擇應兼顧創作議題、媒材多樣性、世代差異及社會代表性。以下名單可依展覽場館與經費調整。

（一）袁廣鳴

袁廣鳴擅長錄像與數位影像，作品經常處理災難、城市、空間及人類存在等議題。其作品可呈現疫情下空城、停擺及不安的集體心理，適合安排於「城市與邊界」單元。

（二）陳界仁

陳界仁長期關注歷史記憶、勞動處境、社會邊緣與全球資本結構。疫情凸顯醫療、勞動及社會階級的不平等，其創作可引導觀眾思考誰承擔防疫成本，以及社會中被忽略的群體。

（三）吳瑪悧

吳瑪悧重視社會參與、社區協作與公共藝術。可邀請其設計社群共同創作計畫，蒐集民眾在疫情期間的生活記憶、照護經驗及情感書信，將展覽由單向觀看轉為共同參與。

（四）鄭淑麗

鄭淑麗的創作涉及身分、科技、網路、性別與跨國流動等議題。其作品可處理疫情期間的遠距交流、數位監控、資訊政治及個人身分重新被定義的問題。

（五）張徐展

張徐展以動畫、雕塑及裝置等媒材建構具有寓言性與奇幻性的世界。其作品可將病毒、死亡、集體恐懼及社會變動轉化為具有象徵意味的視覺敘事，降低疫情議題的直接壓迫感，增加觀眾的進入性。

（六）蔡明亮

蔡明亮的影像創作經常處理孤獨、身體、城市及人與人之間的疏離。其作品適合表現疫情期間的獨居、隔離、沉默及情感斷裂，並能強化展覽的心理層次。

（七）藝術家組成原則

參展藝術家不宜只選擇知名度最高者，還應考量：

• 不同世代與創作背景。
• 錄像、攝影、繪畫、雕塑、動畫、聲音及社會參與等媒材。
• 個人創作與集體協作並重。
• 臺灣本土經驗與全球疫情議題並置。
• 作品內容適合實體展出，也能轉化為線上觀看。

三、展覽形式與內容

（一）實體與線上並行

本展採「實體展覽＋線上展廳＋公共活動」的混成策展模式。

實體展覽提供沉浸式觀看、作品尺度及空間感；線上展覽則突破時間、地點與人數限制，使居家隔離者、外縣市觀眾及國際觀眾也能參與。

（二）展場分區

1. 序章：看不見的邊界

入口以疫情時間軸、新聞影像、民眾生活物件及防疫標語構成序章，呈現疫情如何進入日常生活。展示時應注意肖像權、著作權及個人資料保護。

2. 第一展區：身體與距離

展示與身體、疾病、醫療及公共衛生相關的錄像、攝影與裝置作品，並安排口罩、隔板、量測儀器等日常物件的文化觀察，使觀眾理解防疫措施如何改變身體感受與人際距離。

3. 第二展區：城市與邊界

以城市影像、空間裝置及聲音作品呈現空蕩街道、交通中斷、邊境管制及公共空間重新分配。可設置臺灣各地疫情生活地圖，蒐集民眾對城市變化的記憶。

4. 第三展區：連線與照護

展出網路藝術、互動裝置與社群參與計畫，呈現視訊會議、遠距教學、線上祭祀、社群互助及照護關係的改變。

5. 終章：重新相遇

核心觀念

本題考查北宋山水畫的構圖形式，以及郭熙《林泉高致》所提出的「三遠」藝術理論。作答應同時處理三個層面：

1. 觀察《早春圖》的畫面組織與視線安排。
2. 說明「高遠、深遠、平遠」的定義。
3. 將三遠理論具體對應到畫面中的山勢、雲氣、溪流、樹木與人物活動。

《早春圖》不只是對自然景物的描摹，而是藉由山水構圖呈現天地生機、陰陽流動與早春萬物甦醒的氣象。

解題方法

可採取「由整體至局部，再由局部回扣理論」的方式：

首先，說明作品為北宋郭熙所作的巨幅立軸山水畫，畫面以中央主峰為視覺核心，形成高聳、雄偉而穩定的構圖骨架。

其次，分析畫面空間：

• 近景有山石、老樹、溪流與人物。
• 中景以山谷、坡岸、樹林及雲霧承接。
• 遠景則由高峰、淡墨山巒與留白構成。

最後，將山水空間分別對應「高遠、深遠、平遠」，並指出三者在畫中交互運用，形成多層次、可遊可居的山水境界。

一、構圖形式分析

（一）立軸形式與中央主峰

《早春圖》採立軸形式，畫面上下延伸幅度大，適合表現山勢由下而上、由近而遠的連續發展。中央主峰高聳挺立，成為全畫的視覺中心；周圍山巒、雲氣與樹木皆圍繞主峰展開，使構圖具有集中、穩定與莊嚴的效果。

主峰並非單一平面，而是由岩壁、皴法、林木與霧氣層層組成，使山體呈現厚重而富有生命力的形象。山勢上升之後又向左右延展，形成高低起伏、開合相間的節奏。

（二）近、中、遠景的層次安排

畫面下方以近景山石、樹木、溪流與人物作為觀看的出發點；中景以谷地、坡岸、林木及煙霧連接前後空間；上方則以主峰、遠山與空白表現高遠與遙遠。

這種安排不是西方焦點透視的單一視點，而是隨著觀看路徑逐步移動。觀者的視線可以由近景人物沿著溪流上行，經過山谷與雲霧，最後抵達高聳主峰，產生「可行、可望、可遊、可居」的空間感。

（三）S形與曲折的視線動線

作品中的溪流、山谷、樹木與山脈並非直線排列，而是以曲折、迂迴的方式引導視線。山勢由下部向上延伸，再向左右展開，形成近似S形的觀看動線。

曲折構圖可避免畫面僵硬，並使觀者的視線在近景、中景與遠景之間往返移動。畫面因此具有時間性與遊歷感，彷彿觀者正在山中行進，而不是一次觀看完整景物。

（四）留白與雲霧的空間功能

《早春圖》大量運用淡墨、空白與雲霧。留白並非空缺，而是代表煙嵐、水氣與未盡之境，使山體之間產生遮蔽、斷續與遠近變化。

早春時節水氣上升、霧氣瀰漫，山體若隱若現。郭熙以墨色濃淡和景物遮掩表現季節氣候，使構圖不只呈現山的形體，也呈現春日大地正在甦醒、流動的生命感。

（五）疏密、虛實與動靜對比

畫面下方山石與樹木較為繁密，墨色較重；中上部則以雲霧、淡墨與留白調節密度。濃墨與淡墨、實景與空白、雄峰與柔霧、靜止山體與流動水氣彼此對比，形成豐富的節奏。

人物、屋舍或行旅活動雖然比例很小，卻具有重要作用：一方面顯示山水並非荒無人跡，另一方面以人的尺度反襯山岳的宏偉，突顯北宋山水畫「以小見大」的宇宙觀。

二、「三遠」藝術理論

核心觀念

本題考查「跨界創作」與「藝術媒介轉譯」的觀念。跨界創作並非單純把兩種藝術材料並置，而是將不同藝術領域的語言、媒介、技術與觀看方式加以整合，使原有文本在新的媒介中產生意義轉換與形式變化。

作答時應掌握四個層次：

1. 指出具體作品及其原始文本。
2. 說明作品跨越哪些藝術領域。
3. 分析跨界的具體方式與表現內容。
4. 說明原始文本的功能，以及文本進入新媒介後產生的質變。

解題方法

本題宜採「作品介紹—跨界分析—文本角色—質變說明」的四段式架構。舉例時，應選擇原始文本明確、跨界特徵突出，且能同時分析文學、表演、視覺與音樂等面向的作品，以避免答案流於抽象。

以下以林懷民編舞、雲門舞集演出的《九歌》為例。作品取材自《楚辭》中的〈九歌〉，具有清楚的文學原典，且能充分呈現古典文本如何轉化為當代表演藝術。

作品與跨界領域

《九歌》的原始文本是屈原作品《楚辭》中的〈九歌〉。〈九歌〉原具有祭祀性質，內容涉及東皇太一、雲中君、湘君、湘夫人、山鬼、國殤等神祇、神靈與祭祀情境，兼具神話、宗教儀式、抒情詩與戲劇性的特質。

雲門舞集的《九歌》主要跨越以下領域：

1. 文學：以〈九歌〉的神祇形象、祭祀意象、情感結構及語言氛圍作為創作來源。
2. 現代舞：以人體動作、群舞隊形、速度、重心、停頓與身體能量取代文字敘事。
3. 戲劇與表演藝術：透過角色狀態、舞台行動、情緒張力及觀演關係，形成具有戲劇性的演出。
4. 音樂與聲音藝術：以音樂、節奏、聲響及現場聽覺效果營造祭祀、神秘與抒情氣氛。
5. 視覺藝術與舞台設計：結合服裝、燈光、色彩、舞台空間與群體構圖，建立具有儀式感的視覺景觀。

因此，《九歌》不是把古詩配上舞蹈而已，而是將文學、舞蹈、音樂、劇場與視覺設計共同組織成一個完整的表演文本。

跨界的方式與內容特點

一、以「媒介轉譯」取代文字搬演

原作是以文字和詩歌語言表達神人關係、祭祀儀式及愛戀哀悼。舞蹈作品則將文字轉換為身體語言，例如以舞者的行進、旋轉、跪伏、伸展、聚散與停滯，表現祈求、召喚、等待、追逐、失落與死亡等狀態。

這種轉譯不是逐句翻譯，也不是將詩句直接說出口，而是將語言中的情緒與意象轉化為動作、空間和時間的變化。

二、以「儀式結構」組織舞台

〈九歌〉本身具有祭典與祭祀歌舞的背景。《九歌》借用其儀式性，透過舞者整齊反覆的群體動作、具有秩序的隊形變化、緩慢而莊嚴的節奏，以及舞台空間的集中與分散，營造接近祭典的表演氛圍。

舞者不只是扮演某一個具體神祇，也常以身體呈現神靈降臨、神人交往、情感無法相通及生命消逝等普遍經驗。

三、以「多媒介並置與整合」擴大意義

舞蹈負責身體與動勢，音樂負責節奏與情緒，燈光及舞台負責空間和觀看焦點，服裝則協助建立人物的神聖性、異質性或儀式感。各媒介並非各自獨立，而是共同製造作品的整體意義。

例如，同一個舞蹈動作，在明亮開闊的燈光下可能呈現神聖與昇華，在幽暗狹窄的空間中則可能轉化為壓迫、孤寂與死亡。作品的意義因此來自多種媒介的交互作用。

四、以「當代身體」重構古典內容

作品沒有停留在古代神話的再現，而是將〈九歌〉中的神人相戀、求而不得、魂魄飄散、戰死與哀悼等內容，轉化為當代觀眾可以理解的身體經驗與情緒問題。

核心觀念

本題考查藝術史圖像分析的基本方法，要求從三個層面解讀作品：

1. 時代背景：作品產生的歷史、宗教、政治與文化環境。
2. 形式：構圖、空間、線條、色彩、人物配置與媒材技法。
3. 風格：作品所呈現的藝術特質，以及其在文藝復興藝術史上的意義。

圖中作品為李奧納多・達文西的《最後晚餐》，繪於約 1495 至 1498 年，位於米蘭聖母感恩教堂修道院的餐廳牆面。

解題方法

可依「先定位、再描述、後分析」的順序作答：

• 先指出作品屬於義大利文藝復興晚期、盛期文藝復興前後的宗教繪畫。
• 再說明畫面具體形式，例如人物排列、透視空間、動作與光線。
• 最後將這些形式與文藝復興的人文主義、自然觀察、理性空間及心理描寫連結起來。

一、時代背景

《最後晚餐》創作於十五世紀末的米蘭，約在 1495 至 1498 年間完成，委託者為米蘭公爵盧多維科・斯福爾扎，作品位於聖母感恩教堂修道院的餐廳。這種將《最後晚餐》繪於修道院餐廳的做法，具有宗教生活與日常用餐的呼應作用，使修士用餐時彷彿與基督及使徒共同參與神聖宴席。

此時的義大利正處於文藝復興發展階段，主要背景包括：

1. 人文主義興起

文藝復興受到古希臘、羅馬文化重新發現的影響，重視人的理性、尊嚴、身體比例與情感表現。宗教題材仍然重要，但藝術家不再只以象徵與抽象方式表現聖人，而是將人物描繪為具有真實身體、個性與心理反應的人。

因此，畫中的十二使徒並非面目相同的宗教符號，而是各自呈現驚訝、疑惑、憤怒、恐懼與辯解等不同情緒。

2. 科學觀察與理性透視發展

文藝復興藝術強調對人體、自然與空間的觀察，並運用數學透視建立可信的三度空間。達文西同時是畫家、科學家、工程師與解剖研究者，其創作重視光線、人體動勢、表情與空間結構的相互關係。

3. 宗教改革前的基督教藝術環境

作品描繪《聖經》中耶穌在受難前與門徒共進晚餐的場景。耶穌說出「你們中間有一個人要出賣我」後，十二使徒產生強烈反應。達文西選擇的不是平靜分餅或祝福的時刻，而是戲劇性最高的瞬間，藉此強化敘事與情感張力。

4. 宮廷贊助制度

米蘭宮廷及宗教機構的贊助，使藝術家能夠進行大型、複雜且具創新性的作品。達文西因此得以將傳統宗教題材轉化為兼具神學意義、科學空間與心理描寫的宏大畫面。

二、形式分析

1. 橫向構圖與中心配置

畫面採取寬闊的橫向構圖，十二位使徒分成四組，每組三人，分布在耶穌左右兩側。耶穌位於中央，成為全畫面的視覺與精神核心。

耶穌的身體形成穩定的三角形構圖，與周圍使徒激烈而混亂的姿態形成對比。祂的正面姿態、平靜表情與張開的雙手，成為畫面動盪中的穩定中心。

2. 線性透視與集中視線

餐廳的牆面、天花板格狀線條、門窗及桌面邊緣，都朝向畫面中央的消失點集中。消失點大致位於耶穌頭部附近，使觀者的視線自然聚焦於基督。

畫中建築空間向後延伸，並與真實餐廳空間相連，產生畫面突破牆面、延伸至觀者所在空間的效果。這種透視安排不只是製造深度，也具有象徵意義：耶穌是整個畫面秩序與信仰世界的中心。

3. 人物動作與手勢

十二位使徒的動作極為豐富，有人伸手詢問，有人轉身交談，有人驚訝後退，有人指向自己，也有人低頭沉思。這些手勢具有敘事功能，使觀者能感受到「有人將背叛」這句話所造成的瞬間震撼。

人物並非個別孤立，而是透過相互傾斜、轉身、指涉與對話形成群組，畫面因此呈現連續的心理反應。

4. 空間層次與自然景觀

耶穌身後有三扇窗，遠方可見自然景色。中央窗戶的開口與耶穌頭部結合，類似光環的視覺效果，但未使用中世紀常見的金色圓光，顯得更自然、更符合文藝復興的寫實觀念。

餐廳內部的柱列、壁面與天花板共同建立深遠空間，人物、桌面與建築背景具有明確的前後層次。