112 高普考高考三級 工業設計 產品造形學（包括造形原理、色彩學、美學） 考古題詳解

核心觀念

本題考「風格派」（De Stijl，又譯新造形主義 Neo-Plasticism）在造形（形態語言）與色彩學兩個層面的具體主張。此為西方近現代設計史／造形學基本知識，與包浩斯、荷蘭抽象藝術運動並列常考範圍。作答核心必須掌握三個關鍵人物與概念：

• Piet Mondrian（蒙德里安）：新造形主義繪畫代表，主張以純粹幾何與純色表現宇宙普遍秩序。
• Theo van Doesburg（凡杜斯堡）：風格派雜誌《De Stijl》創辦人，將理論推廣至建築、家具、平面設計。
• Gerrit Rietveld（里特維德）：紅藍椅（Red and Blue Chair）、施洛德住宅（Schröder House）為風格派立體化的代表作。

風格派的思想根源受**新柏拉圖式的神智學（Theosophy）**影響，追求「普遍性」（universal）取代「個別性」（particular），以最單純的幾何元素表現絕對和諧與秩序，反對自然主義的模仿與裝飾。

解題方法

此為申論題，作答策略是「造形」與「色彩」分開列點，每點先寫原則、再補具體手法或代表作佐證，展現對風格派理論的完整理解，而非僅背誦名詞。

(一) 風格派的造形特色

1. 幾何抽象、去除自然形象 只使用最基本的幾何形態——水平線、垂直線、矩形（方形），徹底摒棄曲線、對角線與任何自然界具象元素，追求形態的絕對純粹化（Pure Plastic Art）。

2. 垂直與水平的構成邏輯（正交系統） 一切構圖建立在垂直線與水平線相互垂直交錯的格線系統上，畫面元素以矩形色塊分割，呈現理性、靜態、非對稱的動態平衡（dynamic equilibrium）。蒙德里安晚期作品如《Composition with Red, Yellow, and Blue》即為典範。

3. 非對稱式的均衡構成 畫面／構件雖無鏡射式對稱，但透過線條粗細、色塊大小、疏密位置的調配，達到視覺上的張力平衡，此為風格派區別古典對稱美學之處。

4. 由平面繪畫延伸至三維空間與建築 風格派主張造形原理不限於繪畫，應貫通至建築、家具、產品：

• Rietveld 紅藍椅：以垂直、水平的木條與矩形色板構成，椅體彷彿三維化的蒙德里安繪畫。
• Schröder House（施洛德住宅）：立面與室內隔間以可滑動的矩形牆板、樑柱構成，空間可隨拉門重組，體現「動態空間」（space-time）概念。

5. 追求「普遍性」與去個人化的理性美學 反對個人情感的表現性（Expressionism）與具象再現，主張以最精簡的幾何語言表達宇宙普遍的秩序與和諧，帶有強烈的理性主義、烏托邦式的社會理想（企圖

核心觀念

本題考查丹麥現代家具設計，以及漢斯・韋格納（Hans Wegner）作品中「功能、人體工學、材料、工藝與結構」的整合。作答時應從兩個層次說明：

1. 韋格納家具的整體設計特色。
2. 《The Chair》在外觀造形與實際結構上的具體表現。

韋格納的設計並非單純追求裝飾，而是透過材料特性、人體使用需求與木工技術，形成簡潔、舒適且具長久價值的家具。

解題方法

本題適合採用「設計理念 → 造形特色 → 材料與工藝 → 結構與人體工學」的方式作答。

第一小題先說明韋格納家具的普遍特色，再以功能性、人體工學、自然材料、木工工藝及造形語彙加以展開。第二小題則將《The Chair》分成「造形」與「結構」兩部分，逐項對應題目要求，避免只描述椅子的外觀。

（一）韋格納設計家具的特色

1. 以人為本，重視功能與使用舒適性

韋格納認為家具首先必須符合人的使用需求，因此特別重視坐姿、支撐、接觸感與操作便利性。椅背、扶手、座面及椅腳的比例，均配合人體尺度設計，使家具不僅具有視覺美感，也能提供良好的使用舒適度。

他的椅子通常呈現開放、自然的坐姿，不以繁複裝飾限制使用者，充分表現丹麥設計重視生活品質的特色。

2. 造形簡潔，但具有有機性與雕塑感

韋格納的作品多以簡單的幾何構成為基礎，例如圓弧、曲線、錐形椅腳與平滑曲面。然而，他並非使用僵硬的幾何線條，而是將線條處理得柔和、連續，形成具有自然感的人體化造形。

其作品常呈現「少即是多」的視覺效果，去除不必要的裝飾，使扶手、椅背、椅腳及接合部位本身成為造形的一部分。

3. 尊重材料特性，呈現材料的自然美感

韋格納經常使用橡木、柚木、胡桃木等天然木材，並保留木材的紋理、色澤與溫潤觸感。設計不是掩飾材料，而是使材料特性成為家具表現的重要內容。

木材的可塑性、強度與紋理方向，會直接影響椅子的曲線、構件尺寸及接合方式，因此其造形與材料之間具有高度一致性。

4. 結合傳統木工技術與現代設計

韋格納承襲丹麥傳統木工家具的精細工藝，重視榫接、彎木、蒸汽彎曲、打磨及表面處理等技術。其設計將傳統手工藝轉化為現代、簡潔的家具語彙。

家具的結構接點通常經過細緻處理，不以厚重構件或外加裝飾掩蓋接合，而是讓結構本身成為美感來源。

5. 結構、造形與功能三者統一

韋格納家具的造形不是外加的裝飾，而是由受力方式、人體使用及材料加工共同形成。椅背可以同時發揮支撐人體、連接扶手及構成視覺輪廓的作用；椅腳也同時負責承重與建立整體比例。

因此，其作品具有結構誠實、功能明確及造形純粹的特點。

6. 具有耐久性與經典性

韋格納不追求短期流行，而是透過合理比例、耐用材料、良好工藝及經典造形，使家具能長期使用。作品通常具有高度辨識性，但不依賴流行裝飾，因此能超越時代，成為丹麥現代家具的代表。

（二）《The Chair》在造形、結構上的特色

《The Chair》為韋格納最具代表性的作品之一，常被視為丹麥現代椅設計的經典。其特色可從以下兩方面說明。

A. 造形特色

1. 以連續曲線形成椅背與扶手

椅背上緣與左右扶手形成連續的環抱式曲線，整體如同一條自然彎曲的水平構件。這種處理使椅子具有完整、流暢的輪廓，也能包覆並支撐使用者的上背與手臂。

椅背中央略呈弧形，符合人體背部曲線，兼具視覺柔和性與實際支撐功能。

2. 造形簡潔、比例均衡

椅子由椅背、扶手、座面、椅腳等基本構件組成，沒有多餘裝飾。椅背與座面呈現水平展開，椅腳向下延伸，形成穩定而輕盈的比例關係。

椅子外觀雖然簡約，但透過構件粗細、曲線轉折及空間留白，維持精緻與完整的視覺效果。

3. 強調線、面、體的協調

椅背與扶手主要形成線性輪廓，座面構成水平面，椅腳則形成垂直線條。三者共同建立清楚的造形秩序：

• 橫向椅背與座面：提供穩定、開放的視覺基礎。
• 縱向椅腳：形成承重骨架。
• 曲線扶手與椅背：柔化直線構成，增加人體親和感。

這種線面結合使椅子同時具有幾何秩序與有機自然感。

核心觀念

本題考的是「仿生設計（Biomimicry / Biomimetic Design）」與「自然造形原理（Principles of Natural Form）」的基礎知識。這是產品造形學中「造形理論」章節的重要主題，也是工業設計史上重要的設計方法論來源之一（如達文西、高第 Gaudí、Buckminster Fuller 的仿生結構設計，皆源於此）。

命題核心在於：考生是否能夠系統性地歸納自然界造形背後的「共通原理」，而非僅停留在「自然物很漂亮」的表面觀察。這類題目常見於造形學考科，因為自然造形原理是「造形美學法則」（如對稱、比例、律動、對比、統一等）的源頭與實證基礎，考生必須能將抽象原理與具體生物／自然現象連結。

答題時務必掌握兩個層次：

1. 原理名稱與定義（學理層次）
2. 實際自然界例子（佐證層次），且例子必須具體、可觀察、最好能與設計應用連結

解題方法

由於題目要求「5 種以上」，建議採用「原理＋定義＋例子＋設計啟示」四段式寫法，每項獨立成段，方便閱卷老師給分。以下提供 6 項常考且區辨度高的原理，實際作答時選 5 項以上並確實展開即可。

一、對稱原理（Symmetry）

定義：生物體的形態沿某一軸線或中心點呈現鏡射對稱（左右對稱）或輻射對稱（放射對稱），使造形產生穩定、均衡與秩序感。

例子：

• 左右對稱：蝴蝶翅膀、人體、多數哺乳動物的軀幹。
• 輻射對稱：海星、水母、花朵的花瓣排列（如向日葵、雛菊）。

設計啟示：對稱是產品造形取得視覺平衡與穩定感最直接的手法，常見於交通工具、家電外觀的正面造形設計。

二、比例原理（Proportion）— 黃金比例／費氏數列

定義：自然界許多生物體的各部位尺寸關係，符合特定的數理比例，其中最著名者為黃金比例（約 1:1.618）與費氏數列（Fibonacci Sequence）所衍生的等角螺線（logarithmic spiral）。

例子：

• 鸚鵡螺（Nautilus）殼體依費氏數列成長，形成等角螺線。
• 向日葵種子排列、松果鱗片排列呈現費氏螺旋。
• 人體肚臍至頭頂與腳底的比例，接近黃金比例。

設計啟示：黃金比例被廣泛運用於產品外形、版面、介面的長寬比例設計，以取得視覺上「恰到好處」的美感。

三、漸變與律動原理（Gradation / Rhythm）

定義：造形元素（大小、色彩、密度、間距）依循一定規律逐漸變化，產生視覺上的節奏感與動態感，而非等距重複。

例子：

• 貝殼（如芋螺、扇貝）表面紋路由中心向外漸次放大的生長紋。
• 孔雀羽毛上眼狀斑紋大小漸變排列。
• 樹木年輪由內而外的漸層分布。

設計啟示：漸變原理常用於產品表面紋理、色彩過渡設計，使造形產生動態韻律而非呆板單調。

四、經濟性原理／效率原理（Structural Efficiency, Form Follows Function 的自然版）

定義：自然界生物的造形往往是在「最小材料消耗、最大結構強度」的演化壓力下形成，形態高度對應其機能需求，此即「形隨機能」（Form Follows Function）在自然界的體現。

例子：

• 蜂巢的六角形結構：以最少的蠟材料獲得最大的儲存空間與結構強度（六邊形密鋪無空隙）。
• 鳥類骨骼中空多孔（如骨小樑結構），兼顧輕量化與抗壓強度。

核心觀念

本題考核設計思考（Design Thinking）之基本理論架構，屬工業設計方法論範疇之核心必考題型。命題重點有二：

1. 「以人為本」（Human-Centered Design, HCD）之定義與精神：此為當代設計方法論（如 IDEO、Stanford d.school）之核心理念，強調設計活動應以「使用者」為出發點，而非以技術可行性或商業利益為唯一考量。
2. 設計思考五階段模型：由美國 Stanford 大學 d.school（Hasso Plattner Institute of Design）所提出之經典架構，即 Empathize（同理）→ Define（定義）→ Ideate（發想）→ Prototype（原型）→ Test（測試），此模型亦廣泛見於 IDEO 之設計流程論述。

考生作答時須掌握：此五步驟並非嚴格線性、一次到位的流程，而是反覆迭代（iterative）、可跳躍回溯的非線性循環過程，此為申論高分的關鍵細節。

解題方法

本題屬名詞解釋＋流程說明之申論題，作答策略應採「先定義、後分項闡述」之結構，並在每一步驟中搭配「目的、方法、產出」三要素說明，以展現對理論之完整理解，而非僅背誦名詞。

(一)「以人為本」設計思考之定義

**「以人為本」（Human-Centered Design）**係指設計師在整個設計發展過程中，將「人」（使用者、利害關係人）的需求、行為、情感、限制與脈絡（context）置於設計決策之核心，透過深入觀察、理解真實使用者的生理、心理與社會需求，來定義問題並發展解決方案，而非僅以設計師個人主觀美感、技術規格或企業內部觀點作為設計依據。

其精神可歸納為三個層面：

1. desirability（合意性）：解決方案是否為使用者真正想要、符合其需求與情感期待。
2. feasibility（可行性）：解決方案在技術上是否可被實現。
3. viability（存續性）：解決方案在商業上是否具永續經營之可能。

「以人為本」設計思考特別強調三者之交集，但以「人的需求」為啟動整個設計流程之起點，故稱為「以人為本」。此方法論之目的在於降低設計失敗風險（即設計出使用者不需要、不會用、不想用的產品），並提升創新解方之精準度與市場接受度。

(二)設計思考五步驟內涵

1. 同理（Empathize）

目的：理解使用者真實需求，跳脫設計師自身之預設立場與偏見。

方法：透過田野調查（fieldwork）、深度訪談（in-depth interview）、參與式觀察（participant observation）、情境模擬（immersion）、脈絡訪查（contextual inquiry）等質性研究方法，深入使用者之生活場域，觀察其行為、聆聽其陳述、感受其情緒，藉此挖掘使用者「說不出口」的潛在需求（latent needs），而非僅停留於「明示需求」（stated needs）。

產出：使用者洞察（user insights）、同理心地圖（empathy map）、使用者旅程紀錄等原始質性資料。

2. 定義（Define）

目的：將同理階段所蒐集之龐雜資訊加以整理、聚焦，形成一個明確、可被設計解決的問題陳述。

方法：透過資料整合、歸納分析，篩選出關鍵洞察（key insights），建立使用者輪廓（persona），並撰寫「觀點陳述」（Point of View, POV），常用句型為：「〔使用者〕需要〔需求〕，因為〔洞察〕」（User needs a way to... because...）。此階段亦常轉化為「How Might We...」（我們如何能夠……）之提問句，作為下一階段發想之引導框架。