115 高普考高考三級 工業設計 工業設計概論 考古題詳解

核心觀念

「美的形式原理」是將造形元素組織成具有秩序、變化與整體感的原則，可用來分析設計如何形成視覺美感。常見原理包括統一與變化、比例、均衡、節奏、對比、調和、漸層、強調等。不同教材的分類與名稱略有差異，作答時應清楚說明原理特性，並以具體設計案例指出其如何呈現。

解題方法

題目要求「五種」原理，宜選擇彼此容易區分、案例明確的五項。每項依序說明：

1. 原理的造形特性。
2. 設計中運用的元素或組織方式。
3. 這種安排如何形成美感或改善使用者感受。

以下以「統一與變化、比例、均衡、節奏、對比」作答。

五種美的形式原理與設計例子

一、統一與變化

統一是透過共同的造形語彙，使各部分形成整體；變化則是在統一基礎上加入差異，避免單調。設計若只有統一，容易呆板；若變化過多，則容易零散。兩者相互配合，能兼顧整體一致與局部趣味。

設計例子：iPhone 系列手機。 同一系列常以相近的機身輪廓、材質處理與介面風格建立品牌統一感；不同機型再透過尺寸、鏡頭配置與色彩變化區分產品。系列產品因此具有一致的家族識別，也保留個別差異。

二、比例

比例是各造形部分之間，以及局部與整體之間的大小關係。比例合宜時，外觀較為協調，也能配合功能、人體尺度與視覺重心；比例若失當，可能顯得笨重、不穩或難以操作。比例並非只有數學上的固定比值，也須考量使用情境與造形目的。

設計例子：人體工學辦公椅。 椅面高度、椅背高度、扶手位置與底座尺寸，須依人體坐姿與操作需求相互配合。座面過高會使腳部懸空，椅背過短則缺乏支撐。各部尺寸比例適當，才能兼顧外觀與乘坐舒適性。

三、均衡

核心觀念

裝飾藝術（Art Deco）是兩次世界大戰之間興盛的設計風格，題目所列年代為 1925 至 1939 年。它橫跨建築、室內、家具、工藝、產品、服裝與平面設計，核心在於：以幾何化、簡化而富裝飾性的形式，表現現代生活、機械文明與時尚奢華。

Art Deco 並非單一、嚴格的設計學派，也不是完全排斥裝飾的現代主義。它一方面吸收機器時代的速度感與新材料，另一方面保留精緻工藝、華麗材質與表面裝飾。

形成背景

一、第一次世界大戰後的復興與生活型態轉變

第一次世界大戰結束後，歐洲進入重建與經濟復甦時期。大眾對和平、繁榮、消費與新生活方式抱持期待，城市娛樂、百貨商店、電影院、旅館及交通建設快速發展。設計因而需要呈現新時代的活力、效率與樂觀氣氛。

1920 年代的爵士樂、舞蹈、電影與摩登女性形象，也使時尚、奢華、活潑的視覺風格逐漸普及。Art Deco 的俐落線條與華麗裝飾，正好呼應這種都市文化。

二、對新藝術運動的反應

Art Deco 的形成與新藝術運動（Art Nouveau）有承接也有反動。新藝術運動常以流動曲線、植物藤蔓、自然形態與連續線條為特色；Art Deco 則傾向採用較簡潔、對稱、幾何化的構圖，重視清楚輪廓與秩序感。

設計者希望建立一種符合現代都市生活的新樣式：保有裝飾與美感，卻比新藝術運動更俐落、精緻，並能呼應機械時代。

三、工業化、機械文明與新材料

汽車、火車、輪船、飛機與摩天大樓，成為現代進步的象徵。這些科技與交通工具的速度、流線及金屬質感，影響了 Art Deco 的造形語彙。電鍍金屬、玻璃、鋼材、鋁材、漆面與新型塑料等材料，也提供設計者更多表現方式。

然而，Art Deco 並非只追求大量生產或機能效率。高級家具與室內設計仍重視稀有木材、象牙、漆藝、金屬鑲嵌與精細手工，呈現機械現代性與傳統工藝並存的特色。

四、考古發現與異國文化的影響

20 世紀初的考古發現與博物館展示，引發設計界對古埃及、古希臘、古羅馬及其他古文明形式的興趣。1922 年圖坦卡門墓的發現，更帶動古埃及圖像與紋樣的流行。

此外，非洲藝術、亞洲藝術、俄羅斯芭蕾及民俗工藝等也成為造形與裝飾的靈感來源。這些元素經過簡化、幾何化後融入現代設計，使 Art Deco 同時具有復古、異國與現代的氣息。

五、1925 年巴黎國際裝飾藝術與現代工業博覽會

1925 年巴黎舉辦「國際裝飾藝術與現代工業博覽會」（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes），是此風格的重要展示與推廣節點。法國希望藉展覽重建其在裝飾藝術、時尚與生活品味上的國際影響力。

「Art Deco」一名取自法文 Arts décoratifs，後來成為此風格的通稱。需注意，這個名稱並非當時所有設計者共同使用的正式學派名稱，而是後來對該時期設計潮流的概括稱呼。

六、經濟大蕭條與風格轉變

1929 年經濟大蕭條後，社會資源與消費能力受到限制，設計逐漸由早期偏重昂貴材料與奢華手工，轉向較簡化、量產化與實用化的形式。

核心觀念

CMF 是 Color（色彩）、Material（材料）、Finish（表面處理） 的縮寫，指設計師對產品外觀與觸感相關特性的整合規劃。它不是產品造型完成後才補上的裝飾，而是產品設計開發的一部分，須與產品定位、使用情境、結構、製程、成本及品牌策略相互配合。

• Color（色彩）：包含色相、明度、彩度，以及色彩在產品各部位的配置。色彩會影響產品的辨識度、情緒感受、視覺層次及品牌印象。
• Material（材料）：包含塑膠、金屬、木材、玻璃、紡織品等材料及其物理特性。材料會影響外觀、重量、強度、耐用性、觸感、成本與環境影響。
• Finish（表面處理）：指材料表面的質感與加工效果，例如霧面、亮面、髮絲紋、噴砂、塗裝、電鍍、陽極處理及雷雕等。表面處理會改變光線反射、觸感、耐污性、耐磨性與產品質感。

本題重點在說明 CMF 對產品及使用者的價值，以及 CMF 設計師如何將感性外觀需求轉化為可製造、可量產且符合產品策略的設計方案。

解題方法

可依「使用者感受與產品價值 → 設計開發中的整合功能 → CMF 專業特色與落地流程」三個層次作答。這樣能同時回答 CMF 為什麼重要，以及它如何在產品設計中發揮專業。

作答時，先交代 CMF 不等於單純選顏色，而是跨越使用者研究、品牌溝通、材料選擇與製程評估的設計工作；再分述其帶來的效益，最後說明專業工作內容及其與其他設計、工程與供應鏈人員的協作。

CMF 的重要性

1. 建立產品辨識度與品牌一致性 透過色彩、材料與表面質感的組合，讓產品在市場上具有清楚的視覺特徵。CMF 也能延續品牌識別，使不同產品系列形成一致的品牌語言。

2. 傳達產品定位與使用情境 CMF 可呈現產品希望傳遞的特質，例如專業、親切、精緻、耐用或環保。高彩度與輕盈材料可能傳遞活潑感；金屬、深色與細緻表面則常用於呈現精密或高階印象。設計仍須符合目標客群及產品用途。

3. 影響使用者的感官與情緒經驗 使用者不只透過造型認識產品，也會看到色彩、觸摸材料、感受表面質感。材質的溫度、軟硬、粗細及表面反光，會影響使用者對舒適度、品質與操作信心的判斷。

4. 支持功能辨識與人因使用 色彩及表面差異可用來區分操作區域、狀態或產品部件；適當的防滑、低反光或耐污表面，則能改善握持、安全與清潔維護。CMF 因此也能支援功能溝通，而非只有視覺裝飾。

5. 提高產品感知價值與市場競爭力 在核心功能相近的產品中，CMF 有助於形成差異化，並影響消費者對品質、價格與產品價值的感受。恰當的 CMF 能使產品呈現符合其市場定位的完整印象。

核心觀念

本題考查兩種「以人為設計核心」的方法如何區分。**UCD（User-Centered Design，使用者中心設計）**著重產品或服務的「使用者」與特定使用情境，透過研究、設計、測試與修正，提升可用性與使用者體驗。**HCD（Human-Centered Design，人本中心設計）**則以更廣義的「人」為出發點，除了直接使用產品的人，也考量受影響的利害關係人、社會與文化脈絡，以及長期的人類福祉。

兩者都重視人的需求，差異主要在關注範圍、問題定義方式與設計目標；HCD通常涵蓋較廣，UCD則聚焦於特定使用者與使用任務。

解題方法

作答時可從四個面向比較：

1. 對象範圍：設計主要服務誰？
2. 問題焦點：著重產品使用問題，或更廣泛的人類需求與情境？
3. 設計目標：著重可用性與使用體驗，或兼顧人、社會與環境的整體福祉？
4. 流程與方法：兩者都會研究、測試並反覆改善，但研究範圍與納入的利害關係人不同。

須避免將兩者說成互不相容的設計流程。UCD可視為HCD在產品或服務設計情境中，聚焦使用者及其任務的一種取向；實務上，兩者的工具與步驟也常相互重疊。

UCD 與 HCD 的差異

比較面向	UCD 使用者中心設計	HCD 人本中心設計
核心對象	特定產品或服務的目標使用者，尤其是實際操作、接觸產品的人	廣義的人及其生活脈絡；可涵蓋使用者、非使用者、服務提供者與其他受影響者
主要關注	使用者的任務、需求、能力、限制及使用情境	人的需求與價值、文化和社會脈絡、不同群體的影響及整體福祉