110 地方特考三等 文化行政 本國文學概論 考古題詳解

核心觀念

本題考查古代山水文學的發展、文體表現與審美精神，重點不在羅列山水景物，而在說明「山水風景如何被書寫」以及「山水如何映照作者的心靈世界」。

山水文學具有兩層意義：

1. 外在景物的描寫：包括山川形勢、四時變化、聲色動靜、遠近高低、視覺與聽覺感受，以及遊覽路線與空間布局。
2. 內在精神的寄託：山水並非純粹客觀景物，而是作者人格、情感、身世遭遇、政治態度與生命哲學的投射。因此，山水文學常呈現「情景交融」、「借景抒情」、「寓情於景」與「托物言志」的特色。

詩歌重在凝鍊含蓄，以有限篇幅捕捉山水神韻；山水遊記則兼具敘事、寫景、抒情與說理功能，能完整呈現遊歷過程及心境轉折。

本題不涉及法條或計算公式，應以中國古代文學史的發展脈絡、文體特性與作品分析作答。

解題方法

答題可採「總述—詩歌—遊記—比較—總結」的結構：

1. 先界定山水文學的範圍與審美特徵。
2. 以詩歌作品說明山水景物如何經由語言凝鍊形成意境，並分析其中的情感與人格。
3. 以山水遊記作品說明作者如何安排遊蹤、景觀與心境，進一步表現身世感受或哲理思考。
4. 分別從「山水風景書寫」與「作者心靈世界」兩個層面統整。
5. 結尾指出中國山水文學由寫景而入抒情，由觀物而達觀心，形成獨特的情景交融傳統。

一、山水文學的發展與基本精神

中國山水文學源遠流長，先秦文獻已出現對山川景物的描寫，漢魏六朝則逐漸形成較成熟的山水審美。魏晉時代，士人受到玄學思想與自然審美的影響，開始將山水視為獨立的審美對象。謝靈運山水詩的興起，標誌著山水由人物活動的背景，逐漸成為文學的主要描寫對象。

唐代山水詩達到高峰，王維、孟浩然等人將山水、田園、禪意與人格修養融為一體。中唐以後，柳宗元等人的山水遊記進一步發展，使山水描寫與政治失意、生命困境、哲理思考產生密切關係。宋代以後，山水遊記兼具寫景、記事、抒情與議論，形成成熟的散文傳統。

山水文學的核心精神，可概括為：

• 以自然景物為審美對象。
• 透過移情作用，使客觀山水帶有作者的情感色彩。
• 在山水之中表現人格、胸襟與生命態度。
• 由有限景物通向廣闊意境與哲理境界。

二、詩歌中的山水風景書寫

（一）謝靈運：由客觀摹景建立山水詩典範

謝靈運是中國山水詩的重要奠基者。他擅長描寫山水的細部形態與遊覽過程，重視山勢、水勢、光色及季節變化。

《登池上樓》中的名句：

池塘生春草，園柳變鳴禽。

這兩句沒有直接抒發強烈情感，而是捕捉春天到來時極細微的景物變化：池塘邊長出春草，園中柳色轉變，鳥聲也隨季節而更新。景物由靜入動、由視覺轉入聽覺，展現敏銳的自然觀察力。

在山水風景書寫方面，謝靈運的特色是：

• 重視景物形態與層次。
• 善於捕捉季節轉換的細節。
• 以遊蹤組織空間，使山水呈現動態變化。
• 由景物觀察形成清新自然的審美感受。

在心靈世界方面，謝靈運雖有高蹈山林、寄情自然的一面，作品也常流露仕途失意與身世不平之感。他的山水並非完全脫離現實，而是以自然之美調節內心，形成「外在清麗、內含身世感」的特色。

（二）王維：詩中有畫，景中含禪

王維的山水詩擅長以簡潔語言組織色彩、聲音、光影與動靜，形成空靈幽靜的意境。《山居秋暝》是代表作品：

空山新雨後，天氣晚來秋。 明月松間照，清泉石上流。 竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

作品先寫雨後空山與秋日清氣，再以明月、青松、清泉、山石構成澄澈畫面；下半段加入浣女與漁舟，使幽靜山林出現人的活動。此詩並非單純羅列景物，而是透過「靜中有動」與「動中見靜」建構完整意境。

在山水風景書寫方面，王維的手法包括：

• 以色彩構圖，如明月、青松、清泉、蓮花相互映照。
• 以聲音拓展空間，如竹林中的人聲使讀者感受山谷深度。
• 以動靜相襯，避免景物停滯。
• 以視覺與聽覺交互作用，形成「詩中有畫」的效果。

在心靈世界方面，王維受到佛教禪宗與隱逸思想影響，追求澄明、寧靜、淡泊的精神境界。詩中「空山」不是空無一物，而是遠離塵囂、心境澄澈的精神空間。因此，王維的山水具有由景入心、由心觀景的特點。

（三）柳宗元〈江雪〉：極簡景象中的孤高人格

柳宗元〈江雪〉寫道：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。 孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

全詩只寫千山、萬徑、孤舟、蓑笠翁與寒江雪，景物極少，空間卻極其遼闊。「絕」、「滅」、「孤」、「獨」等字，將山水營造為寂寥、寒冷而隔絕的世界。

在風景書寫方面，作品採取：

• 由大至小的空間安排：先寫千山萬徑，再聚焦孤舟老翁。
• 由遠景至近景的鏡頭推移。
• 以數量詞形成廣闊背景，以「孤」、「獨」凸顯主體。
• 以寒冷、寂靜的環境營造強烈氛圍。

在心靈世界方面，江雪中的老翁可視為作者人格的象徵。柳宗元遭遇政治貶謫，身處孤立環境，卻仍以獨釣姿態保持精神自主。此詩不直接議論政治，也不明白抒寫憤懣，而是將孤高、不屈與冷峻人格寄託於雪江垂釣的形象之中，形成「以景寓志」的藝術效果。

三、山水遊記中的山水風景書寫

（一）柳宗元〈始得西山宴遊記〉：遊蹤、景物與心境的轉折

柳宗元〈始得西山宴遊記〉寫作者在永州期間遊覽西山的經過。文章開頭先寫自己居處環境與日常遊覽：

其隙也，則施施而行，漫漫而遊。

「施施」、「漫漫」表現遊走的漫無目的，也暗示作者身處貶謫之地的孤寂與苦悶。此前所遊景物雖多，卻未能真正使心靈獲得超越；直到登上西山，才產生新的精神體驗。

文章對西山的描寫，重點不只是山勢高峻，而是登高後視野突然開闊：

其高下之勢，岈然窪然，若垤若穴。 攀援而登，箕踞而遨，則凡數州之土壤，皆在衽席之下。

作者由近距離的山形觀察，轉為俯瞰數州的宏闊視野。西山使作者突破原本局促的空間，也突破長期困頓的心理狀態。

在風景書寫方面，文章具有下列特色：

核心觀念

本題考查唐宋古文運動與辭賦文體的交涉，以及古文家如何將辭賦的「鋪陳、排比、誇飾、問答、抒情」融入古文創作，形成兼具散文氣勢與辭賦韻味的名篇。

「古文」主要是相對於六朝以來重形式、尚駢偶的「時文」而言，強調先秦兩漢文章的內容、氣勢與自然語言。韓愈、柳宗元倡導古文運動，主張「文以明道」，但並不排斥辭賦的表現技巧；相反地，他們常吸收辭賦的鋪敘、對偶、誇飾與抒情手法，使古文兼具論辯性、敘事性與藝術感染力。

辭賦則是介於詩歌與散文之間的文體，主要特徵包括：

• 以鋪陳、摹寫、誇飾為主要表現方式。
• 多用對偶、排比、反覆與問答。
• 韻散相間，既有音樂性，也有散文的自由句法。
• 內容可寫景、詠物、抒情、諷諫或說理。
• 唐宋以後逐漸散文化，形成所謂「文賦」，重視思想內容與自然流動的語言。

因此，本題不可只羅列作品名稱，而應說明各篇如何將辭賦技巧與古文精神結合。

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解題方法

作答可採「定義—作家—作品—手法—意義」的方式：

第一，先界定古文與辭賦的關係，指出唐宋古文家並非排斥辭賦，而是將其技巧轉化為古文的表現資源。

第二，選取唐宋代表作家與作品，至少涵蓋唐代與宋代，並以具體篇章分析。

第三，每一篇作品均須交代三項內容：

1. 使用哪些辭賦技法。
2. 如何轉化為古文的敘事、抒情或說理。
3. 呈現何種思想內容與藝術效果。

第四，結尾總結這種融合對唐宋散文發展的意義，指出它促成了由駢儷、典麗走向散文化、個性化與思想化的文體變革。

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一、韓愈：以賦體鋪陳寄寓古文議論

韓愈是唐代古文運動的代表人物。他雖反對六朝駢文流於形式，卻善於吸收辭賦的鋪陳與排比，將其轉化為議論、諷刺與抒情的力量。

（一）《進學解》

《進學解》採取「學生向博士請教，博士加以解說」的問答結構，這種主客問答形式正是辭賦常見的布局方式。

文中先由學生讚美博士，接著列舉博士的困境，再由博士自我辯解。全文大量使用排比與對偶，例如列舉古代聖賢、學術修養以及自身遭遇，語勢層層推進，具有賦體「極力鋪陳」的特徵。

然而，《進學解》並非單純寫景詠物，而是以賦體形式承載古文的議論功能。韓愈借博士之口說明讀書、治學與仕進的關係，也寄託自身懷才不遇、仕途困頓的感慨。作品表面上是勸學，實際上具有自我辯護與諷刺時政的意味。

其特色在於：

• 以問答架構組織全文。
• 以排比、對偶造成雄辯氣勢。
• 以誇張鋪敘增強諷刺效果。
• 將辭賦的形式轉化為古文的議論與自況。

（二）《送窮文》

《送窮文》寫韓愈要驅逐「智窮、學窮、文窮、命窮、交窮」等五種窮鬼，採用主客問答與擬人化手法，具有明顯的辭賦色彩。

文中先寫窮鬼長期跟隨主人，接著由主人責備窮鬼，再由窮鬼反駁，形成往復辯難。窮鬼的言語鋪陳誇張而富於機鋒，既有辭賦的鋪敘、排比，也有古文的諷刺與議論。

作品把個人失意轉化為普遍性的士人處境，表面上是「送窮」，實際上是在自我解嘲中表達讀書人不隨俗、不媚世的精神。這種以虛構人物承載思想的方式，顯示辭賦形式已被古文化、議論化。

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二、柳宗元：以辭賦抒寫身世與山水情懷

柳宗元同為唐代古文運動的重要作家。他的文章重視思想內容，也長於寫景抒情；其辭賦作品往往融合身世之感、政治失意與山水審美。

（一）《懲咎賦》

《懲咎賦》以自我反省與身世感慨為主要內容，運用辭賦常見的鋪陳、抒情與感嘆語調，書寫自身遭遇政治挫折後的心理狀態。

但柳宗元並未停留在形式上的華麗，而是將辭賦引向自我剖析與人格反省。作品中有個人身世，也有對政治環境與命運不平的感慨，表現出古文所重視的思想深度。

（二）《閔生賦》與《夢歸賦》

《閔生賦》感嘆生命困頓與身世飄零；《夢歸賦》則透過夢境構造，抒發被貶之後思歸而不得的情懷。這些作品保留賦體的抒情與鋪敘形式，卻具有高度個人化的精神內容。

柳宗元的融合方式，是將辭賦的外在形式與古文的內在思想結合，使賦不只是堆砌辭藻，而成為表現政治失意、人格操守與生命感受的工具。

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三、杜牧：以駢散相間的賦體寄託諷諫

杜牧雖非通常所稱的唐宋八大家，但也是晚唐重要古文家與辭賦作家，其《阿房宮賦》是唐代賦體散文化的重要名篇。

《阿房宮賦》

《阿房宮賦》表面上描寫秦始皇營建阿房宮的壯麗與奢華，實際上是借古諷今，警惕晚唐統治者的荒淫與暴政。

全文具有典型賦體的鋪陳特色：

• 由宮室外貌寫到內部陳設。
• 由樓臺宮殿寫到宮女生活。
• 由宮女命運寫到秦人奢侈。
• 再由秦朝滅亡推論後世統治者的教訓。

文章大量運用排比、對偶、誇飾與層遞，形成華美而壯闊的氣勢；但句法並不完全受駢文束縛，長短句錯落，敘事、描寫與議論相互轉換，具有散文的流動性。

篇末以「後人哀之而不鑑之，亦使後人而復哀後人也」作結，將寫景與議論提升為歷史諷諫。這正是辭賦形式與古文思想結合的典型。

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四、歐陽修：以文賦形式融合抒情、說理與哲理

歐陽修是北宋古文運動的核心人物。他提倡平易自然的文風，同時也創作許多具有賦體特色的作品。

《秋聲賦》

核心觀念

本題考查張我軍在日治時期臺灣新文學運動中的歷史定位與實際貢獻，重點不在羅列生平，而在說明他如何以思想、語言、創作、評論與文化行動，推動臺灣文學由傳統漢文書寫轉向現代新文學。

日治時期的臺灣文學，面臨日本殖民統治、日語教育政策，以及傳統漢文逐漸式微等問題。臺灣文學青年一方面受到日本現代文化影響，另一方面也透過中國五四新文化運動接觸白話文學、民主思想與個性解放觀念。張我軍正是在此背景下，成為最早公開倡導臺灣新文學、白話文與文學革新的重要人物。

「臺灣新文學運動的旗手」主要指他具有以下特色：

1. 公開提出新文學主張，扮演思想倡導者。
2. 批判舊文學與傳統文人的保守心態，扮演文學革新者。
3. 以白話文創作、翻譯與評論，實際建立新文學的表現形式。
4. 透過報刊與文化活動，擴大新文學的社會影響。

解題方法

本題適合採取「時代背景—思想主張—具體實踐—文學史影響—歷史評價」的架構作答。先說明張我軍所處的殖民與新文化背景，再分項論述他的貢獻，最後補充其侷限與文學史地位，答案便能兼具廣度與深度。

作答時不可只寫「他提倡白話文、翻譯魯迅」，而應進一步說明：

• 他為何反對舊文學；
• 白話文對臺灣新文學有何意義；
• 他如何把主張轉化為創作、翻譯與報刊活動；
• 他的行動如何影響賴和、楊守愚、王詩琅等後續作家及臺灣文學發展。

一、時代背景與思想來源

張我軍早年接觸中國五四新文化運動，受到白話文運動、民主思想、個性解放與文學革新的影響。返回臺灣後，他將這些新文化觀念引入臺灣，對當時以古典漢文為主要表現形式的傳統文學提出強烈批判。

日治時期臺灣的傳統漢文雖仍存在，但與現代社會生活逐漸脫節；文人作品多偏重詩文酬唱、典故格律與傳統形式，較少反映殖民地人民的真實處境。張我軍認為，若文學不能表達現代人的思想、情感與社會問題，就無法真正形成具有生命力的新文學。

因此，他所倡導的新文學，不只是文體由文言改為白話，更包括思想內容、作家人格與文學功能的全面革新。

二、公開倡導臺灣新文學，成為運動的思想旗手

張我軍的重要貢獻，在於他以報刊文章公開提出臺灣文學改革的主張。其代表性文章包括〈致臺灣青年的一封信〉、〈請合力促進臺灣新文學〉等。

這些文章具有幾項意義：

1. 對臺灣青年發出文學改革的呼籲

他呼籲臺灣青年擺脫傳統文人的封閉心態，關心現實社會，接受新文化思想，投入新文學的創造。這使文學改革不再只是個人創作選擇，而成為青年世代共同承擔的文化任務。

2. 批判脫離現實的舊文學

張我軍對傳統漢文文學的批判相當尖銳，認為舊文學過度重視形式、典故與古典格律，內容卻與現代臺灣社會疏離。他要求文學反映人民生活、社會矛盾與殖民地現實，建立面向大眾的現代文學。

3. 建立新文學運動的公共論述

在張我軍之前，臺灣已有新式知識分子與文化啟蒙活動；然而，他將文學改革明確化、系統化，並透過報刊形成公開的論戰與宣傳，因此被稱為「臺灣新文學運動的旗手」。

三、推動白話文，促成文學語言的現代化

張我軍主張以白話文取代艱深的古典漢文，這是他文學改革的核心之一。

1. 白話文具有現代溝通功能

白話文較接近日常語言，能夠降低文學閱讀門檻，使文學不再只是少數熟悉古典文言的文人所擁有。它有助於文學接近一般讀者，也使新思想能夠迅速傳播。

2. 白話文有助於表現現代生活

現代社會的戀愛、家庭、教育、勞動、都市生活與政治壓迫，均需要較靈活、直接的語言表達。傳統文言形式難以完整呈現這些新的生活經驗，白話文則能提供較適合的書寫工具。

3. 白話文運動具有文化啟蒙意義

在殖民地處境中，語言不只是文學形式，也涉及文化主體性。張我軍推動白話文，實際上是在尋求一種能夠承擔現代思想、傳達臺灣經驗的文學語言。

不過，臺灣白話文的發展始終面臨特殊問題：臺灣社會同時使用臺灣話、漢文、日語與後來逐漸普及的國語。張我軍主要以漢語白話文為改革方向，這使他的語言主張具有五四白話文運動的特色，也留下與臺灣本土語言實際情況之間的張力。

四、以創作與翻譯實踐新文學理念

張我軍並非只在理論上倡議新文學，也透過創作與翻譯示範新文學的可能性。

1. 新詩創作

他的詩集《亂都之戀》是臺灣早期現代新詩的重要成果之一。作品具有自由詩形式與現代個人情感，突破傳統詩歌的格律限制，呈現戀愛、個性與現代心理等新題材。

核心觀念

本題考查文學理論中的「風格」概念，以及考生分析作家作品藝術特色的能力。

文學作品的「風格」，是指作家在長期創作中，透過語言運用、題材選擇、思想情感、敘事方式、意象安排與藝術表現等層面，形成具有穩定性、辨識度與個人特色的整體風貌。簡言之，風格就是作品「怎麼寫」所呈現出的獨特面貌。

風格具有以下特徵：

1. 個人性：不同作家因生命經驗、性格、學養與審美趣味不同，形成不同文學面貌。
2. 穩定性：風格並非單一作品偶然出現的特色，而是在多部作品中反覆呈現。
3. 整體性：風格不只表現在詞藻華麗、語言簡潔等表層形式，也涉及題材、思想、情感與結構。
4. 時代性與地域性：作家的風格往往受到時代環境、社會變遷、地域文化與文學傳統影響。
5. 可辨識性：讀者即使未見作者姓名，也能由語言、情境與表現方式辨認其作品。

因此，風格不能單純等同於「文筆好壞」，也不能只理解為修辭特色。它是作家內在精神與外在藝術形式交互作用後形成的獨特文學表現。

解題方法

本題宜採取「先定義、後舉例、再分層分析、最後總結」的寫法：

1. 先說明風格的意義及其構成因素。
2. 選擇一位現當代作家及其代表作。
3. 從語言、題材、人物、情感、敘事、意象等方面，具體說明作品如何形成作家風格。
4. 指出此種風格與作家生命經驗、時代背景或文化傳統的關係。
5. 最後總結該作家風格的整體特徵及文學價值。

舉例時不能只寫「某作家文筆優美、風格獨特」，必須提出可辨識的作品證據，說明「優美」具體表現在哪裡，以及這些形式如何服務於作品主題。

作家作品例證：白先勇《臺北人》

白先勇是臺灣現當代重要小說家，《臺北人》以一九六○年代臺北社會為背景，描寫一批由中國大陸來臺的中上層人物。他們多半曾經擁有過去的榮華與身分，來臺後卻面臨時代斷裂、身分失落、年華老去與故國不可復返的處境。

《臺北人》的風格可從以下幾個面向說明。

一、題材具有歷史感與蒼涼感

《臺北人》表面上書寫臺北人物的日常生活，實際上呈現的是一代離散者的共同歷史經驗。作品中的人物經常沉浸在過去的記憶裡，現實生活則顯得衰敗、空虛而難以安頓。

例如〈遊園驚夢〉中的錢夫人，透過宴會、崑曲與往事回憶，重新想起昔日南京的生活與情感。崑曲《牡丹亭》的「遊園」既是戲曲表演，也是人物內心青春與往日繁華的象徵。舞臺上的夢境結束後，人物仍必須回到現實，因而形成「昔日繁華」與「今日失落」的強烈對照。

這種以歷史變遷映照個人命運的寫法，使白先勇小說具有濃厚的滄桑感與歷史感。

二、善於描寫人物的身分失落與心理創傷

白先勇不以直接議論方式說明人物的悲劇，而是透過人物的生活細節、回憶、言談、姿態與心理活動，逐步呈現其內在傷痕。

《臺北人》中的人物常具有雙重身分：一方面，他們仍保有昔日的生活習慣、言談方式與身分意識；另一方面，他們在新的時空中已經失去原有的社會位置。這種「仍活在過去，卻無法回到過去」的矛盾，構成作品重要的心理張力。

在〈金大班的最後一夜〉中，金大班表面上是熟悉上海夜生活、善於掌握情勢的交際人物，實際上也受到年齡流逝與青春消逝的壓迫。她的自信、精明與強悍，掩蓋不了對青春與往日時光的留戀。人物並非單純的悲劇受害者，而是在世故、尊嚴與脆弱之間維持最後的平衡。

由此可見，白先勇的風格具有深刻的心理描寫，且常以外在華麗掩飾內在哀傷。

三、語言典雅精緻，融合古典文學與現代小說技巧

白先勇的文字具有鮮明的古典氣息，但並非單純模仿古文。他將中國古典小說、戲曲與現代心理寫實結合，使作品形成典雅、細密而富有節奏感的語言風格。

其語言特色包括：

• 重視聲音、色彩、服飾與姿態的描寫。
• 善於運用富有文化記憶的詞語與意象。
• 常使用對照、反覆與象徵，形成含蓄的情感效果。
• 將崑曲、京劇、舞會、宴席等文化形式融入敘事。
• 以精緻外在形式承載人物的孤獨與悲涼。