108 高普考高考三級 文化行政 本國文學概論 考古題詳解

核心觀念

本題考查「詞」與「曲」的源流關係，以及兩者在音樂配合、篇章形式、語言運用與風格上的異同。王世貞所說「曲者，詞之變」，點出曲承接詞體而發展；金、元時期北方音樂興盛，原有詞調難以配合新樂，遂促成新聲與新體的發展。這段話是明代文論家對曲體形成的概括，作答時宜兼顧曲的承繼與創新，避免將曲簡化為「詞的另一種名稱」。

解題方法

依「源流—形式—風格」三層比較：

1. 先說明詞、曲皆由音樂而生，講求依調填詞，曲體則承接詞的歌唱傳統。
2. 再從調式、句式、用字、篇章與曲牌等面向比較形式。
3. 最後說明兩者的語言與表現風格，並以散曲、劇曲作為曲體發展的例證。

這種寫法先交代共同基礎，再分項比較差異，能直接回應題幹「兩者形式、風格的異同」。

形式上的相同與相異

詞與曲皆須配合音樂，依詞調或曲牌的格律安排字數、句式、平仄與韻腳，因此都不是不受限制的自由詩。兩者也都可運用長短句，並以聲情配合內容，形成抒情、敘事等表現效果。

兩者主要差異如下：

• 音樂與體制：​詞主要依詞調填作，調名規定篇幅、句數與聲律。曲則依曲牌填作，曲牌同樣規定曲調與格律；元曲常見北曲，南宋以後另有南曲系統。詞調與曲牌各有不同傳統，不能把兩者視為同一套曲調。
• 句式與字數：​詞的句式長短錯落，但通常受詞調格律限制。曲在格律基礎上較多襯字，句法伸縮較大，也較能使用口語語句；襯字不計入曲牌正字格律，常用來補足語意或配合演唱。
• 用韻與聲律：​詞講究平仄、句式及韻位，聲律規範較嚴密。曲亦依曲牌押韻，且通常一韻到底，句句押韻的情形較常見；

核心觀念

本題考查元明小說如何塑造英雄人物，以及人物的崇高理想與性格缺陷如何並存。答題要避免把「英雄」簡化為完人：小說中的英雄既可能因忠義、勇武與擔當而值得景仰，也可能在行事中流露殘酷、猜疑或猶豫，因而呈現複雜的人性。

題幹已提示兩種人物類型：一類以高尚品格與行動展現「崇高」；另一類則具備英雄特質，卻帶有明顯缺憾。每一類各舉一位元明小說人物，並以具體事例分析其性格，才算完整作答。

解題方法

先從作品中辨認人物的主要英雄特質，再以代表性情節說明其行動，最後分析情節所呈現的性格及其意義。兩個例子應分別扣合題目所說的「崇高」與「不盡完美」，避免只列人物姓名或泛稱其勇敢、忠義。

可用元代《三國志平話》中的關羽說明崇高英雄形象；以明代《三國演義》中的張飛說明英雄性格中的矛盾與缺憾。

人物分析

一、崇高而令人景仰：關羽

關羽是元明三國敘事中最具代表性的忠義英雄之一。《三國志平話》及其後的《三國演義》，皆以桃園結義、千里尋兄、華容道義釋曹操等情節，凸顯他重然諾、守信義、知恩義的品格。

關羽的崇高不只在於武藝高強，更在於他把道義置於個人利害之上。身陷曹營時，他雖接受曹操的禮遇，仍堅守與劉備的結義之情；得知劉備下落後，便辭別曹操，護送二位嫂嫂前往尋兄。

核心觀念

本題考查的是1980年代臺灣新電影（亦常稱臺灣新浪潮）與臺灣文學改編電影的關係，不是泛論法國電影新浪潮。臺灣新電影約於1982年以《光陰的故事》為先聲，之後以寫實的影像語言、對本土生活的關懷，以及對個人記憶與社會變遷的描寫，逐漸形成風潮。文學改編電影則讓小說中的人物、鄉土經驗與社會議題，轉化為具體的影像敘事。

題目說「相得益彰」，作答時應說明原著與電影如何彼此增色：文學提供細膩的人物、情節與社會觀察；電影則以場景、表演、鏡頭與聲音拓展原作的感官效果和傳播範圍。

解題方法

採「時代背景—代表作品—改編特色—文學與電影的互補」作答。舉例時交代原著作者與作品、電影片名及改編後的呈現方式，再指出作品如何反映臺灣社會或新電影美學。以三至四部具代表性的作品說明，便能兼顧例證與分析。

代表作品與分析

一、《兒子的大玩偶》：黃春明小說改編，呈現庶民生活與時代轉型

1983年上映的《兒子的大玩偶》是三段式電影，改編黃春明小說〈兒子的大玩偶〉、〈小琪的那頂帽子〉與〈蘋果的滋味〉，由侯孝賢、曾壯祥、萬仁分別執導。影片以小人物的生活處境為中心，呈現經濟發展、外來文化與社會階級差異對臺灣人的影響。

黃春明小說擅長以樸實語言描寫底層人物的尊嚴、無奈與幽默；電影則把人物放進具體的街道、家庭及工作場景，使鄉土生活的質地更直接可見。三段式結構保留原作各自獨立的故事，又形成對同一社會現實的多面觀察，是文學改編與電影敘事相互補充的代表。

二、《看海的日子》：黃春明小說改編，深化女性與弱勢處境的描寫

1983年由王童執導，改編自黃春明同名小說。作品以女性白梅的生命經歷為主軸，描寫她如何面對貧困、性別壓迫與社會歧視，並尋求新的生活可能。

小說以人物的遭遇與內在感受揭露社會結構的不平等；電影透過演員表情、場景調度與影像節奏，讓角色的沉默、受困與韌性具象化。影片既延續鄉土文學關注弱勢者的精神，也讓白梅不只是受苦的形象，而成為有意志、能選擇的主體。

三、《嫁妝一牛車》：王禎和小說改編，呈現荒謬中的社會批判

核心觀念

題目考查文學藝術與現實的關係，以及「模仿」和「創造」如何並存。關鍵在於：文學藝術常以自然、人生、社會經驗或既有作品為材料，但創作不是照樣複製；作者會經由選擇、組織、想像、評價與形式安排，將材料轉化為新的藝術作品。

「模仿」可指取材於現實，也可指承襲前代作品的題材、意象、語言或形式；「創造」則是作者對材料重新組合、轉化與賦予意義。兩者不是互相排斥的二分，而是創作過程中的兩個面向：模仿提供材料與對話基礎，創造使作品形成獨特的表現與意義。

西方文論中，柏拉圖曾以「模仿」說明藝術與現實的關係，並對藝術距離真理的程度有所疑慮；亞里斯多德則在《詩學》中肯定模仿的認知與藝術功能，指出詩人不只描摹已發生的事，也能表現可能發生的事，呈現事件的普遍性與必然性。這說明藝術模仿並非機械複製，而包含選擇、概括與創造。

解題方法

作答可依「界定概念—說明關係—舉例分析—總結」鋪陳：

1. 先界定模仿與創造，避免把模仿簡化為抄襲，也避免把創造說成完全脫離傳統與生活。
2. 再說明二者的互補關係：作品從生活或傳統中取材，作者透過主觀感受與藝術手法轉化材料。
3. 選用具體作品，指出其承襲了什麼、改變了什麼，以及改變如何產生新意。
4. 最後歸結：文學藝術的創新，常在承繼之中完成；能否轉化舊材料，是區別創造與複製的關鍵。

例證分析