109 導遊領隊專技普考 外語導遊人員(義大利語) 外國語（義大利語） 考古題詳解

Vado a Taitong ____ qualche giorno.

La ragazza ____ canta è la sorella del mio amico.

____ avendo già mangiato prendo lo stesso un tramezzino.

Quando ho visto alla mostra il quadro ____ avevo studiato per anni non potevo credere ai miei occhi.

La musica di quel locale ____, potrei ballare per tutta la notte.

Ho bisogno di un pc che ____ determinate caratteristiche.

Uscendo da quel negozio sono inciampato ____ gradino e sono caduto.

Quando ____ di pulire, ricordati di fare la raccolta differenziata dei rifiuti.

Lo inviterò domani a cena, non ci vediamo ____ molti anni.

Fa così caldo ____ non sembra nemmeno inverno.

____ che sul vetro smerigliato era inciso “Trattoria del poeta” siamo entrati.

Jiufen è un ____ paesino non molto lontano da Taipei.

Il centro storico di Tainan è ____ di templi di straordinaria bellezza.

Lugang ha conosciuto il suo momento di ____ splendore all’inizio del XX secolo.

Taipei sta sperimentando nuove ____ non dannose per l’ambiente in merito alla questione della mobilità urbana.

Antonio, tu che abiti a Taipei da tanto, mi puoi consigliare un bravo dentista?

Ma dove sei? È tutto il giorno che ti chiamo. Stasera andiamo a mangiare tutti insieme. Ci vediamo alle sette dal vietnamita. Se ci sono problemi richiamami! Ciao.

Mi scusi, ma il resto non è esatto! Le ho dato un pezzo da 500 taibi!

La stazione centrale! Mi raccomando, prenda la strada più veloce, sono in ritardo e ho paura di perdere il treno.

Sei già uscito di casa? Se non è così, facciamo che ci incontriamo mezz’ora più tardi? Sono appena salito sull’autobus dopo averlo aspettato quaranta minuti!

Domani sera c’è un ____ musicale in centro a Taipei.

Yangming Shan è ____ di una giornata da Taipei.

Sarà ____ timido, però almeno potrebbe salutare.

La commessa è stata gentilissima, ed è anche riuscita a trovare ____ anche se sono un po’ robusto.

Ho usato la carta di credito per ____ i soldi da un bancomat locale, ma ho pagato delle commissioni di cambio veramente alte, quindi valuta bene cosa fare quando verrai anche tu.

Ci hanno rubato i documenti. Dobbiamo chiedere dove si trova il posto di polizia più vicino per fare la denuncia. Dobbiamo andare anche al consolato italiano per chiedere ____.

Nella valigia, prima di partire, ho portato una forchetta ed un cucchiaio con ____ pieghevole, perché purtroppo non sono capace di usare i bastoncini.

Ho appena fatto il check-in e ho visto la camera. Mi è possibile ____ una stanza più silenziosa, possibilmente lontana dagli ascensori e da eventi di gruppo?

Come è andata ieri sera?

Ho sentito dire che i trasporti pubblici funzionano bene qui. Quali app di trasporto tipo Uber sono ____ nella zona?

C’è qualcosa di cui dovrei essere ____, tipo orari di chiusura della reception o particolari problemi di traffico nel giorno e all’orario in cui arriverò?

Buongiorno, non hanno il resto sufficiente, mi può cambiare questa banconota ____ cinquecento euro?

Hanno perso la mia valigia, a chi devo ____ per avere informazioni?

Nel locale non si può fumare, ____ mi fa molto piacere.

____ ripensare alla prima volta che ci siamo incontrati mi viene ancora da ridere.

— Mi scusi, purtroppo non ho potuto scegliere il menù sull’App prima di partire, è possibile avere un pranzo vegetariano? — Penso di sì, faremo il possibile per ____ al meglio delle nostre capacità.

Mi ha guardato ____ mi avesse visto per la prima volta.

— Buongiorno, sto ____ il desk della China Airlines per il check-in, potrebbe indicarmi il suo numero? — Solo un minuto, mi faccia controllare …. Ecco, li può trovare dal numero 294 al 301.

Mi scusi, ma c’è stato un errore perché il mio bagaglio a mano è stato ____ nella stiva.

La compagnia mi ha comunicato ____ di orario sul mio volo, ma nel tabellone degli orari non risulta, a quale orario devo fare riferimento?

Credi che sia possibile domani andare nella zona di Pinglin? Vorrei tanto visitare ____ di tè prima di ripartire.

Lo scorso anno ____ venduti molti libri elettronici.

Hai visto i miei occhiali per ____?

Allora, ho deciso di prendere queste due T-shirt. Quanto ____?

Quando ____ voglia di riposarmi, facevo lunghe escursioni sui sentieri della montagna.

Ho ____ internazionale e vorrei prendere una macchina in affitto, può indicarmi una buona compagnia di noleggio che non sia troppo lontana da questo hotel?

Domani vorrei andare a Lugang, ma il tempo ____?

Non potresti essere più puntuale? Abbiamo ____ di perdere il treno anche questa volta.

In un sondaggio realizzato dalla CNN, Taiwan è risultato il Paese dove ____ meglio nel mondo.

Devo fare una chiamata internazionale. C’è un ____ telefonando dal vostro albergo?

Sarà sicuramente interessante fare ____ al mercato tradizionale. Ci saranno tantissimi tipi di frutta che per noi sono proprio inusuali.

Sono cardiopatico e indosso lo stimolatore cardiaco. Posso ____ attraverso il metal detector?

In lingua taiwanese la parola “ananas” (ong-lai) suona ____ una frase che significa “sorgere, prosperare e fiorire”.

Gli elementi scenografici dell’opera cinese sono pochi e semplici, e il loro scopo è soprattutto quello di suggerire l’ambientazione ____ che di rappresentarla.

Se possibile vorrei un menù in inglese e inoltre Le sarei grato se potesse spiegarmi la composizione ____ perché sono allergico ad alcuni alimenti.

— Benvenuto a Taiwan, posso ____ il suo passaporto? — Certamente, ecco il passaporto e il mio Certificato di Residenza a Taipei.

Dopo la cena, il padrone di casa ci dice: Grazie ____.

— Può aiutarmi con il collegamento WiFi di bordo? Non riesco a connettermi. — Certamente, un minuto e sono subito da Lei, probabilmente ha solo commesso un errore nelle ____ del suo smartphone.

La lavorazione del tè normalmente segue queste fasi: raccolta, vaporizzatura ____, battitura, posa negli stampi, essiccazione e affinamento.

— Mi faccia controllare... Sì, tutto in regola. Per finire la registrazione guardi la telecamera... e inserisca le sue impronte digitali. È tutto a posto, signore. Benvenuto a Taiwan. Spero che abbia un ____ soggiorno.

Piove e sto a casa. Non ho ____ niente oggi.

____ l’occasione speciale di soggiornare nel nostro hotel per il periodo del capodanno cinese. Riceverete uno speciale buono per una cena tradizionale in uno dei migliori ristoranti di Taipei.

Sei stato al Taipei 101? E all’osservatorio dell’ottantottesimo piano? Io ci sono stato ieri, ____ un panorama stupendo da lassù ma c’era una fila incredibile per riuscire ad accedervi.

Ho letto che c’è un museo ricco di opere. Sembra così interessante che non vorrei tornare a casa ____.

Ciao Giovanni, ti dico la mia esperienza. Non ho potuto ____ i miei Euro in denaro locale prima di partire, perché le banche nel mio paese non tengono questa valuta in banconote.

Già un mese che siamo a Taipei. Dimmi un po’, ma ti ____ le colazioni che facevi in Italia?

Ieri sera non sono stato bene, forse ho mangiato qualcosa che mi ha fatto male. Puoi aiutarmi se vado all’ospedale per farmi fare un controllo? Non parlo cinese e ho bisogno che tu mi faccia ____.

— Salve, vorrei ordinare una pizza, ne avete una con un gusto un po’ piccante? — Certamente, questa è quella che fa per Lei. La preferisce media o grande? — Una media, grazie. — E la mangia subito o la vuole da ____?

Devo fare una chiamata internazionale ____, può indicarmi il prefisso internazionale da usare qui a Taiwan?

— Scusi, mi potrebbe indicare come posso ____ Taipei? — Certamente, può scegliere il taxi, l’autobus o il nuovo servizio di metropolitana che La porterà direttamente alla stazione centrale di Taipei.

【題組共用題幹】

Quando lavori di notte finisci per dimenticare di avere un’ombra, suona così una delle frasi più emblematiche di Closing time della regista svizzera Nicole Vögele, presentato in anteprima italiana il 6 ottobre 2019 al Perugia Social Film Festival, il festival umbro del cinema documentario e già vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno nel 2018.

Closing Time si concentra sul piccolo ristorante notturno che Kuo e sua moglie Lin gestiscono a Taipei, la “città che non dorme”, il luogo che più si avvicina all’utopia capitalista di una città in funzione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È una città in cui la notte non è più buia. Il buio è diventato luce, la luce innaturale e fredda dei neon, e il tempo in cui ci si riposa è diventato tempo in cui si lavora e si produce. Il ristorante è stretto tra una strada a più corsie e una sopraelevata. Il continuo frastuono del traffico è tremendo, ma nessuno sembra curarsene. Ai tavolini del locale si succedono tatuatori, tassisti, responsabili di sale giochi e commercianti, accomunati solo da una fame che ha preso il posto del sonno. La loro vita, come quella della coppia di ristoratori di mezza età, ha un carattere ciclico, si basa solamente sul lavoro, tra gesti, parole e comportamenti che si ripetono in maniera sempre più stanca, una notte dopo l’altra, senza speranza di un vero cambiamento. E lo stesso ritmo del film si adegua a questa idea di circolarità. “Sono persone consumate dal lavoro — ha commentato la regista — e quando si lavora così, ogni notte, non c’è spazio per nient’altro.” Lo sconquasso che sarà causato dal tifone sembra allora alludere a un disordine emotivo che, sebbene tenuto a freno, diventa sempre più evidente. Il soggetto principale dell’indagine della regista è Kuo, che la telecamera insegue tra le strade e le viuzze della città quando esce dal suo ristorante con lo scooter per recarsi al mercato dove fa rifornimento di materie prime. Il dinamismo di queste scene contrasta con la fissità delle riprese all’interno del ristorante che finora avevano caratterizzato il film. Sulla via del ritorno, Kuo si riappropria del proprio tempo e del proprio ritmo di vita, anche se per un breve momento, e invece di tornare a casa e al lavoro fa una deviazione col suo motorino e, lasciatasi la città alle spalle, si ritrova in riva al mare, senza sapere nemmeno lui cosa lo abbia spinto lì. Sarà certo per poco, perché le necessità economiche della famiglia incombono e bisogna lavorare di più per far quadrare i conti, nonostante l’aumento dei prezzi delle materie prime. Sarà per poco, ma è comunque indicativo di uno stato d’animo che verosimilmente non è del solo Kuo.

La regista dice di aver capito dal suo precedente documentario, la sua opera di debutto, che il pubblico è molto interessato a questo tipo di pellicole. “Closing time è per chiunque sia aperto e abbia la volontà di mettersi a sedere, dimenticandosi i propri affanni ed entrando nello spazio filmico che è spazio di esperienza più che di narrazione.” Del resto, se quella di una città che produce senza un minuto di sosta è tuttora una realtà impensabile per uno spettatore del vecchio continente, sempre più segnali lasciano intendere che potrebbe in realtà trattarsi semplicemente di un futuro prossimo.

In base al brano, se dovessi scegliere una figura per disegnare il senso dello svolgersi del tempo nel film, quale sceglieresti?

【題組共用題幹】

Quando lavori di notte finisci per dimenticare di avere un’ombra, suona così una delle frasi più emblematiche di Closing time della regista svizzera Nicole Vögele, presentato in anteprima italiana il 6 ottobre 2019 al Perugia Social Film Festival, il festival umbro del cinema documentario e già vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno nel 2018.

Closing Time si concentra sul piccolo ristorante notturno che Kuo e sua moglie Lin gestiscono a Taipei, la “città che non dorme”, il luogo che più si avvicina all’utopia capitalista di una città in funzione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È una città in cui la notte non è più buia. Il buio è diventato luce, la luce innaturale e fredda dei neon, e il tempo in cui ci si riposa è diventato tempo in cui si lavora e si produce. Il ristorante è stretto tra una strada a più corsie e una sopraelevata. Il continuo frastuono del traffico è tremendo, ma nessuno sembra curarsene. Ai tavolini del locale si succedono tatuatori, tassisti, responsabili di sale giochi e commercianti, accomunati solo da una fame che ha preso il posto del sonno. La loro vita, come quella della coppia di ristoratori di mezza età, ha un carattere ciclico, si basa solamente sul lavoro, tra gesti, parole e comportamenti che si ripetono in maniera sempre più stanca, una notte dopo l’altra, senza speranza di un vero cambiamento. E lo stesso ritmo del film si adegua a questa idea di circolarità. “Sono persone consumate dal lavoro — ha commentato la regista — e quando si lavora così, ogni notte, non c’è spazio per nient’altro.” Lo sconquasso che sarà causato dal tifone sembra allora alludere a un disordine emotivo che, sebbene tenuto a freno, diventa sempre più evidente. Il soggetto principale dell’indagine della regista è Kuo, che la telecamera insegue tra le strade e le viuzze della città quando esce dal suo ristorante con lo scooter per recarsi al mercato dove fa rifornimento di materie prime. Il dinamismo di queste scene contrasta con la fissità delle riprese all’interno del ristorante che finora avevano caratterizzato il film. Sulla via del ritorno, Kuo si riappropria del proprio tempo e del proprio ritmo di vita, anche se per un breve momento, e invece di tornare a casa e al lavoro fa una deviazione col suo motorino e, lasciatasi la città alle spalle, si ritrova in riva al mare, senza sapere nemmeno lui cosa lo abbia spinto lì. Sarà certo per poco, perché le necessità economiche della famiglia incombono e bisogna lavorare di più per far quadrare i conti, nonostante l’aumento dei prezzi delle materie prime. Sarà per poco, ma è comunque indicativo di uno stato d’animo che verosimilmente non è del solo Kuo.

La regista dice di aver capito dal suo precedente documentario, la sua opera di debutto, che il pubblico è molto interessato a questo tipo di pellicole. “Closing time è per chiunque sia aperto e abbia la volontà di mettersi a sedere, dimenticandosi i propri affanni ed entrando nello spazio filmico che è spazio di esperienza più che di narrazione.” Del resto, se quella di una città che produce senza un minuto di sosta è tuttora una realtà impensabile per uno spettatore del vecchio continente, sempre più segnali lasciano intendere che potrebbe in realtà trattarsi semplicemente di un futuro prossimo.

In base al brano, nel film il tifone ____.

【題組共用題幹】

Quando lavori di notte finisci per dimenticare di avere un’ombra, suona così una delle frasi più emblematiche di Closing time della regista svizzera Nicole Vögele, presentato in anteprima italiana il 6 ottobre 2019 al Perugia Social Film Festival, il festival umbro del cinema documentario e già vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno nel 2018.

Closing Time si concentra sul piccolo ristorante notturno che Kuo e sua moglie Lin gestiscono a Taipei, la “città che non dorme”, il luogo che più si avvicina all’utopia capitalista di una città in funzione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È una città in cui la notte non è più buia. Il buio è diventato luce, la luce innaturale e fredda dei neon, e il tempo in cui ci si riposa è diventato tempo in cui si lavora e si produce. Il ristorante è stretto tra una strada a più corsie e una sopraelevata. Il continuo frastuono del traffico è tremendo, ma nessuno sembra curarsene. Ai tavolini del locale si succedono tatuatori, tassisti, responsabili di sale giochi e commercianti, accomunati solo da una fame che ha preso il posto del sonno. La loro vita, come quella della coppia di ristoratori di mezza età, ha un carattere ciclico, si basa solamente sul lavoro, tra gesti, parole e comportamenti che si ripetono in maniera sempre più stanca, una notte dopo l’altra, senza speranza di un vero cambiamento. E lo stesso ritmo del film si adegua a questa idea di circolarità. “Sono persone consumate dal lavoro — ha commentato la regista — e quando si lavora così, ogni notte, non c’è spazio per nient’altro.” Lo sconquasso che sarà causato dal tifone sembra allora alludere a un disordine emotivo che, sebbene tenuto a freno, diventa sempre più evidente. Il soggetto principale dell’indagine della regista è Kuo, che la telecamera insegue tra le strade e le viuzzе della città quando esce dal suo ristorante con lo scooter per recarsi al mercato dove fa rifornimento di materie prime. Il dinamismo di queste scene contrasta con la fissità delle riprese all’interno del ristorante che finora avevano caratterizzato il film. Sulla via del ritorno, Kuo si riappropria del proprio tempo e del proprio ritmo di vita, anche se per un breve momento, e invece di tornare a casa e al lavoro fa una deviazione col suo motorino e, lasciatasi la città alle spalle, si ritrova in riva al mare, senza sapere nemmeno lui cosa lo abbia spinto lì. Sarà certo per poco, perché le necessità economiche della famiglia incombono e bisogna lavorare di più per far quadrare i conti, nonostante l’aumento dei prezzi delle materie prime. Sarà per poco, ma è comunque indicativo di uno stato d’animo che verosimilmente non è del solo Kuo.

La regista dice di aver capito dal suo precedente documentario, la sua opera di debutto, che il pubblico è molto interessato a questo tipo di pellicole. “Closing time è per chiunque sia aperto e abbia la volontà di mettersi a sedere, dimenticandosi i propri affanni ed entrando nello spazio filmico che è spazio di esperienza più che di narrazione.” Del resto, se quella di una città che produce senza un minuto di sosta è tuttora una realtà impensabile per uno spettatore del vecchio continente, sempre più segnali lasciano intendere che potrebbe in realtà trattarsi semplicemente di un futuro prossimo.

In base al brano, alla fine Kuo ____.

【題組共用題幹】

Quando lavori di notte finisci per dimenticare di avere un’ombra, suona così una delle frasi più emblematiche di Closing time della regista svizzera Nicole Vögele, presentato in anteprima italiana il 6 ottobre 2019 al Perugia Social Film Festival, il festival umbro del cinema documentario e già vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno nel 2018.

Closing Time si concentra sul piccolo ristorante notturno che Kuo e sua moglie Lin gestiscono a Taipei, la “città che non dorme”, il luogo che più si avvicina all’utopia capitalista di una città in funzione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È una città in cui la notte non è più buia. Il buio è diventato luce, la luce innaturale e fredda dei neon, e il tempo in cui ci si riposa è diventato tempo in cui si lavora e si produce. Il ristorante è stretto tra una strada a più corsie e una sopraelevata. Il continuo frastuono del traffico è tremendo, ma nessuno sembra curarsene. Ai tavolini del locale si succedono tatuatori, tassisti, responsabili di sale giochi e commercianti, accomunati solo da una fame che ha preso il posto del sonno. La loro vita, come quella della coppia di ristoratori di mezza età, ha un carattere ciclico, si basa solamente sul lavoro, tra gesti, parole e comportamenti che si ripetono in maniera sempre più stanca, una notte dopo l’altra, senza speranza di un vero cambiamento. E lo stesso ritmo del film si adegua a questa idea di circolarità. “Sono persone consumate dal lavoro — ha commentato la regista — e quando si lavora così, ogni notte, non c’è spazio per nient’altro.” Lo sconquasso che sarà causato dal tifone sembra allora alludere a un disordine emotivo che, sebbene tenuto a freno, diventa sempre più evidente. Il soggetto principale dell’indagine della regista è Kuo, che la telecamera insegue tra le strade e le viuzze della città quando esce dal suo ristorante con lo scooter per recarsi al mercato dove fa rifornimento di materie prime. Il dinamismo di queste scene contrasta con la fissità delle riprese all’interno del ristorante che finora avevano caratterizzato il film. Sulla via del ritorno, Kuo si riappropria del proprio tempo e del proprio ritmo di vita, anche se per un breve momento, e invece di tornare a casa e al lavoro fa una deviazione col suo motorino e, lasciatasi la città alle spalle, si ritrova in riva al mare, senza sapere nemmeno lui cosa lo abbia spinto lì. Sarà certo per poco, perché le necessità economiche della famiglia incombono e bisogna lavorare di più per far quadrare i conti, nonostante l’aumento dei prezzi delle materie prime. Sarà per poco, ma è comunque indicativo di uno stato d’animo che verosimilmente non è del solo Kuo.

La regista dice di aver capito dal suo precedente documentario, la sua opera di debutto, che il pubblico è molto interessato a questo tipo di pellicole. “Closing time è per chiunque sia aperto e abbia la volontà di mettersi a sedere, dimenticandosi i propri affanni ed entrando nello spazio filmico che è spazio di esperienza più che di narrazione.” Del resto, se quella di una città che produce senza un minuto di sosta è tuttora una realtà impensabile per uno spettatore del vecchio continente, sempre più segnali lasciano intendere che potrebbe in realtà trattarsi semplicemente di un futuro prossimo.

Il film è ambientato ____.

【題組共用題幹】

Quando lavori di notte finisci per dimenticare di avere un’ombra, suona così una delle frasi più emblematiche di Closing time della regista svizzera Nicole Vögele, presentato in anteprima italiana il 6 ottobre 2019 al Perugia Social Film Festival, il festival umbro del cinema documentario e già vincitore del Premio Speciale della Giuria al Festival di Locarno nel 2018.

Closing Time si concentra sul piccolo ristorante notturno che Kuo e sua moglie Lin gestiscono a Taipei, la “città che non dorme”, il luogo che più si avvicina all’utopia capitalista di una città in funzione 24 ore su 24, 7 giorni su 7. È una città in cui la notte non è più buia. Il buio è diventato luce, la luce innaturale e fredda dei neon, e il tempo in cui ci si riposa è diventato tempo in cui si lavora e si produce. Il ristorante è stretto tra una strada a più corsie e una sopraelevata. Il continuo frastuono del traffico è tremendo, ma nessuno sembra curarsene. Ai tavolini del locale si succedono tatuatori, tassisti, responsabili di sale giochi e commercianti, accomunati solo da una fame che ha preso il posto del sonno. La loro vita, come quella della coppia di ristoratori di mezza età, ha un carattere ciclico, si basa solamente sul lavoro, tra gesti, parole e comportamenti che si ripetono in maniera sempre più stanca, una notte dopo l’altra, senza speranza di un vero cambiamento. E lo stesso ritmo del film si adegua a questa idea di circolarità. “Sono persone consumate dal lavoro — ha commentato la regista — e quando si lavora così, ogni notte, non c’è spazio per nient’altro.” Lo sconquasso che sarà causato dal tifone sembra allora alludere a un disordine emotivo che, sebbene tenuto a freno, diventa sempre più evidente. Il soggetto principale dell’indagine della regista è Kuo, che la telecamera insegue tra le strade e le viuzze della città quando esce dal suo ristorante con lo scooter per recarsi al mercato dove fa rifornimento di materie prime. Il dinamismo di queste scene contrasta con la fissità delle riprese all’interno del ristorante che finora avevano caratterizzato il film. Sulla via del ritorno, Kuo si riappropria del proprio tempo e del proprio ritmo di vita, anche se per un breve momento, e invece di tornare a casa e al lavoro fa una deviazione col suo motorino e, lasciatasi la città alle spalle, si ritrova in riva al mare, senza sapere nemmeno lui cosa lo abbia spinto lì. Sarà certo per poco, perché le necessità economiche della famiglia incombono e bisogna lavorare di più per far quadrare i conti, nonostante l’aumento dei prezzi delle materie prime. Sarà per poco, ma è comunque indicativo di uno stato d’animo che verosimilmente non è del solo Kuo.

La regista dice di aver capito dal suo precedente documentario, la sua opera di debutto, che il pubblico è molto interessato a questo tipo di pellicole. “Closing time è per chiunque sia aperto e abbia la volontà di mettersi a sedere, dimenticandosi i propri affanni ed entrando nello spazio filmico che è spazio di esperienza più che di narrazione.” Del resto, se quella di una città che produce senza un minuto di sosta è tuttora una realtà impensabile per uno spettatore del vecchio continente, sempre più segnali lasciano intendere che potrebbe in realtà trattarsi semplicemente di un futuro prossimo.

Scegli l’unica affermazione presente nel brano.

【題組共用題幹】

A touch of zen, capolavoro di King Hu (Hu Jinq uan, 1932–1997), conosciuto in Italia anche col titolo di La fanciulla cavaliere errante (titolo che traduce l’originale cinese Xianü) nel 2015 è stato omaggiato proprio in quello stesso Festival di Cannes in cui, esattamente 40 anni prima, si era imposto come opera cinematografica di una bellezza unica, vincendo il Gran Premio della Commissione Tecnica Superiore e diventando così il primo film in lingua cinese mai premiato al Festival di Cannes e il primo wuxia ad aver vinto un premio cinematografico internazionale. L’apparizione a Cannes nel 1975, a ben sette anni di distanza dal primo ciak e a quattro dall’uscita nelle sale, fu del tutto inaspettata e costrinse anche il pubblico di Taiwan e Hong Kong, dove il film non aveva riportato un buon esito al botteghino (nella Cina maoista gli wuxia erano invece proibiti), a rivedere il proprio giudizio. Maestro del cinema di arti marziali, King Hu, cinese di nascita, hongkonghese di formazione ed emigrato a Taiwan per continuare a produrre i propri film, non fu solo regista e sceneggiatore ma anche attore e scenografo: un artista a tutto tondo oltre che un appassionato studioso della cultura tradizionale cinese dalla quale ha spesso attinto per realizzare i suoi capolavori.

Wuxia pian è un termine ormai entrato a far parte del gergo comune dei cinefili, ma è privo di una traduzione in italiano che ne renda perfettamente il senso. Per semplificare lo si potrebbe definire “cinema di cappa e spada”, anche se questa espressione non rispecchia pienamente l’originale. Ambientati in una Cina precedente all’arrivo della polvere da sparo, i film wuxia sono caratterizzati da una figura di protagonista errante e individualista, che segue un proprio codice d’onore nel rispetto delle principali virtù confuciane e mal tollera l’autorità costituita, che spesso anzi rappresenta l’antagonista principale.

A touch of zen, inizialmente ____.

【題組共用題幹】

A touch of zen, capolavoro di King Hu (Hu Jinq uan, 1932–1997), conosciuto in Italia anche col titolo di La fanciulla cavaliere errante (titolo che traduce l’originale cinese Xianü) nel 2015 è stato omaggiato proprio in quello stesso Festival di Cannes in cui, esattamente 40 anni prima, si era imposto come opera cinematografica di una bellezza unica, vincendo il Gran Premio della Commissione Tecnica Superiore e diventando così il primo film in lingua cinese mai premiato al Festival di Cannes e il primo wuxia ad aver vinto un premio cinematografico internazionale. L’apparizione a Cannes nel 1975, a ben sette anni di distanza dal primo ciak e a quattro dall’uscita nelle sale, fu del tutto inaspettata e costrinse anche il pubblico di Taiwan e Hong Kong, dove il film non aveva riportato un buon esito al botteghino (nella Cina maoista gli wuxia erano invece proibiti), a rivedere il proprio giudizio. Maestro del cinema di arti marziali, King Hu, cinese di nascita, hongkonghese di formazione ed emigrato a Taiwan per continuare a produrre i propri film, non fu solo regista e sceneggiatore ma anche attore e scenografo: un artista a tutto tondo oltre che un appassionato studioso della cultura tradizionale cinese dalla quale ha spesso attinto per realizzare i suoi capolavori.

Wuxia pian è un termine ormai entrato a far parte del gergo comune dei cinefili, ma è privo di una traduzione in italiano che ne renda perfettamente il senso. Per semplificare lo si potrebbe definire “cinema di cappa e spada”, anche se questa espressione non rispecchia pienamente l’originale. Ambientati in una Cina precedente all’arrivo della polvere da sparo, i film wuxia sono caratterizzati da una figura di protagonista errante e individualista, che segue un proprio codice d’onore nel rispetto delle principali virtù confuciane e mal tollera l’autorità costituita, che spesso anzi rappresenta l’antagonista principale.

A touch of zen fu iniziato ____.

【題組共用題幹】

A touch of zen, capolavoro di King Hu (Hu Jinq uan, 1932–1997), conosciuto in Italia anche col titolo di La fanciulla cavaliere errante (titolo che traduce l’originale cinese Xianü) nel 2015 è stato omaggiato proprio in quello stesso Festival di Cannes in cui, esattamente 40 anni prima, si era imposto come opera cinematografica di una bellezza unica, vincendo il Gran Premio della Commissione Tecnica Superiore e diventando così il primo film in lingua cinese mai premiato al Festival di Cannes e il primo wuxia ad aver vinto un premio cinematografico internazionale. L’apparizione a Cannes nel 1975, a ben sette anni di distanza dal primo ciak e a quattro dall’uscita nelle sale, fu del tutto inaspettata e costrinse anche il pubblico di Taiwan e Hong Kong, dove il film non aveva riportato un buon esito al botteghino (nella Cina maoista gli wuxia erano invece proibiti), a rivedere il proprio giudizio. Maestro del cinema di arti marziali, King Hu, cinese di nascita, hongkonghese di formazione ed em emigrato a Taiwan per continuare a produrre i propri film, non fu solo regista e sceneggiatore ma anche attore e scenografo: un artista a tutto tondo oltre che un appassionato studioso della cultura tradizionale cinese dalla quale ha spesso attinto per realizzare i suoi capolavori.

Wuxia pian è un termine ormai entrato a far parte del gergo comune dei cinefili, ma è privo di una traduzione in italiano che ne renda perfettamente il senso. Per semplificare lo si potrebbe definire “cinema di cappa e spada”, anche se questa espressione non rispecchia pienamente l’originale. Ambientati in una Cina precedente all’arrivo della polvere da sparo, i film wuxia sono caratterizzati da una figura di protagonista errante e individualista, che segue un proprio codice d’onore nel rispetto delle principali virtù confuciane e mal tollera l’autorità costituita, che spesso anzi rappresenta l’antagonista principale.

A touch of zen ____.

【題組共用題幹】

A touch of zen, capolavoro di King Hu (Hu Jinq uan, 1932–1997), conosciuto in Italia anche col titolo di La fanciulla cavaliere errante (titolo che traduce l’originale cinese Xianü) nel 2015 è stato omaggiato proprio in quello stesso Festival di Cannes in cui, esattamente 40 anni prima, si era imposto come opera cinematografica di una bellezza unica, vincendo il Gran Premio della Commissione Tecnica Superiore e diventando così il primo film in lingua cinese mai premiato al Festival di Cannes e il primo wuxia ad aver vinto un premio cinematografico internazionale. L’apparizione a Cannes nel 1975, a ben sette anni di distanza dal primo ciak e a quattro dall’uscita nelle sale, fu del tutto inaspettata e costrinse anche il pubblico di Taiwan e Hong Kong, dove il film non aveva riportato un buon esito al botteghino (nella Cina maoista gli wuxia erano invece proibiti), a rivedere il proprio giudizio. Maestro del cinema di arti marziali, King Hu, cinese di nascita, hongkonghese di formazione ed emigrato a Taiwan per continuare a produrre i propri film, non fu solo regista e sceneggiatore ma anche attore e scenografo: un artista a tutto tondo oltre che un appassionato studioso della cultura tradizionale cinese dalla quale ha spesso attinto per realizzare i suoi capolavori.

Wuxia pian è un termine ormai entrato a far parte del gergo comune dei cinefili, ma è privo di una traduzione in italiano che ne renda perfettamente il senso. Per semplificare lo si potrebbe definire “cinema di cappa e spada”, anche se questa espressione non rispecchia pienamente l’originale. Ambientati in una Cina precedente all’arrivo della polvere da sparo, i film wuxia sono caratterizzati da una figura di protagonista errante e individualista, che segue un proprio codice d’onore nel rispetto delle principali virtù confuciane e mal tollera l’autorità costituita, che spesso anzi rappresenta l’antagonista principale.

A touch of zen ____.

【題組共用題幹】

A touch of zen, capolavoro di King Hu (Hu Jinq uan, 1932–1997), conosciuto in Italia anche col titolo di La fanciulla cavaliere errante (titolo che traduce l’originale cinese Xianü) nel 2015 è stato omaggiato proprio in quello stesso Festival di Cannes in cui, esattamente 40 anni prima, si era imposto come opera cinematografica di una bellezza unica, vincendo il Gran Premio della Commissione Tecnica Superiore e diventando così il primo film in lingua cinese mai premiato al Festival di Cannes e il primo wuxia ad aver vinto un premio cinematografico internazionale. L’apparizione a Cannes nel 1975, a ben sette anni di distanza dal primo ciak e a quattro dall’uscita nelle sale, fu del tutto inaspettata e costrinse anche il pubblico di Taiwan e Hong Kong, dove il film non aveva riportato un buon esito al botteghino (nella Cina maoista gli wuxia erano invece proibiti), a rivedere il proprio giudizio. Maestro del cinema di arti marziali, King Hu, cinese di nascita, hongkonghese di formazione ed emigrato a Taiwan per continuare a produrre i propri film, non fu solo regista e sceneggiatore ma anche attore e scenografo: un artista a tutto tondo oltre che un appassionato studioso della cultura tradizionale cinese dalla quale ha spesso attinto per realizzare i suoi capolavori.

Wuxia pian è un termine ormai entrato a far parte del gergo comune dei cinefili, ma è privo di una traduzione in italiano che ne renda perfettamente il senso. Per semplificare lo si potrebbe definire “cinema di cappa e spada”, anche se questa espressione non rispecchia pienamente l’originale. Ambientati in una Cina precedente all’arrivo della polvere da sparo, i film wuxia sono caratterizzati da una figura di protagonista errante e individualista, che segue un proprio codice d’onore nel rispetto delle principali virtù confuciane e mal tollera l’autorità costituita, che spesso anzi rappresenta l’antagonista principale.

A touch of zen ____.